Anoche, la sala Mon de Madrid se convirtió en atrezo de una novela de realismo mágico. Roberto Carlos Lange, cabeza de Helado Negro, dio un concierto sencillo y noble, sobrio en actitud e intención, que basculó entre el dreamwave y la fiesta tropical. Así, en víspera de la Noche de Muertos, en la sala de Moncloa ya se percibía el ambiente onírico y espiritual de cuando se abre un portal hacia otra dimensión, más cercana a la mística tradicional que al sinsentido en que se ha tornado la celebración.

La de Lange es una timidez carismática: poco antes de aventurarse con “Purple Tones”, el primer tema del setlist, recuerda con timidez que pisó la ciudad hace algo más de un año y agradece el esfuerzo por haber salido de casa un lunes. Es difícil descifrar si el público es extremadamente respetuoso con el artista y quiere mimetizarse con su atmósfera o si, por el contrario, el silencio es fruto de la necesidad de su modestia. En cualquier caso, la prudencia solo duró hasta la segunda canción: aunque “Far In” (2021) ha sido su último trabajo, solo “Gemini And Leo” parece haber trascendido simbólicamente con el paso del tiempo. “Gemini and Leo dancing on the floor all night” fue una de las frases más coreadas de toda la velada pese a su aparición temprana, añadiendo un nuevo componente esotérico dentro del cóctel y haciéndose eco de la supremacía astrológica incluso en las generaciones más maduras (target principal del músico, en una sala en la que un grupo de jóvenes bajaba la media de edad). Durante la primera etapa del concierto, y bajo algunas de sus canciones más joviales, se puso de manifiesto que la levedad de su discurso es radicalmente opuesta a la decisión de su movimiento: Lange se expresaba a través del baile por todo el escenario, con la seguridad de quién no siente vergüenza por fallar y, paradójicamente, con una técnica más que correcta.

Así, el concierto pudo dividirse en tres bloques bien diferenciados: la primera pausa tuvo lugar durante “Aguas frías”, en la que la sencillez se alzó hacia su máximo exponente, dejando prácticamente desprotegidos a Lange y su guitarra (sus músicos, Andy Stack y Jason Nazary, habían sido presentados por el líder previamente, de modo que este pequeño interludio pareciera un ecuador final). El segundo bloque, por su parte, fue un caldo de cultivo de recuerdos del pasado y experiencias del presente: “Hay cosas viejas que parecen nuevas, y cosas nuevas que parecen más nuevas aún” fueron las palabras que pronunció el estadounidense de origen ecuatoriano entre “Are I Here” –canción que está a punto de cumplir una década– y el single más reciente de su nuevo disco, “LFO (Lupe Encuentra a Oliveros)”: la carta de amor del autor hacia Lupe López, mexicana que desempeñó un papel crucial en la construcción de amplificadores Fender, y Pauline Oliveros, compositora minimalista de la vanguardia americana. Entre otras cosas, contó que “PHASOR” verá la luz en febrero, aventurando así una nueva gira española sin contenido diferente.