Fin de semana de sabor aciago en el campo de la cultura. No queda otra que abrir este noticiero con dos pérdidas irremplazables. El pasado sábado, 15 de julio, el mundo del cómic español se tiñó de luto con la partida de uno de sus más altos representantes. Las historietas de Mortadelo y Filemón, Rompetechos, el botones Sacarino, Pepe Gotera y Otilio o 13 Rue del Percebe quedaron huérfanas. El dibujante Francisco Ibáñez (1936-2023) falleció en su domicilio de Barcelona a los 87 años, dejando un legado de lucidez, buen humor y personajes que escaparon de la viñeta para revestir el imaginario popular de varias generaciones. No han faltado las voces de reconocimiento, admiración y respeto ante su deceso, incluyendo la grada política, que, en plena campaña electoral, no ha podido obviar su relevante marca en la cultura nacional. Hoy publicaremos un artículo de homenaje.

Algo parecido ha ocurrido en Francia con el deceso de Jane Birkin (1946-2023), fallecida ayer domingo, 16 de julio. Pese a nacer en Londres en el seno de una familia burguesa, su explosión como cantante, actriz y símbolo de un período en que los sueños aún no habían sido desvalijados se produce en París. A los veinte años se instala en la capital francesa para convertirse en icono sexual y cultural a la altura de Brigitte Bardot. Se recompone de la separación de Serge Gainsbourg –con quien formalizó durante doce años la pareja envidiada del momento y trajo al mundo a la cantante y actriz Charlotte Gainsbourg– para edificar una carrera musical y cinematográfica –“El Knack… y cómo conseguirlo” (Richard Lester, 1965), “Blow-Up” (Michelangelo Antonioni, 1966), “La piscina” (Jacques Deray, 1969), “Jane B. por Agnès V” (Agnès Varda, 1988), “La bella mentirosa” (Jacques Rivette, 1991)– a la altura de su iconicidad. La pudimos ver defender su legado sonoro en el festival Grec del pasado curso y en 2018 en el festival Primavera Sound, donde endulzó los lagrimales a muchos de los presentes, entre otras citas en territorio español en los últimos años. Hoy la recordamos en Rockdelux. Mientras nos hacemos a la idea del vacío cada vez más ancho que supone la marcha de esos símbolos que marcaron la década de los sesenta y setenta, la despedimos con “Je t’aime… moi non plus”, el tema que la encumbró en la cultura popular y que, en una entrevista publicada en ‘El Mundo’ el año pasado, había dirimido como la canción que quería que sonase en su sepelio. Descansa en paz.

Volviendo al estrato de los que seguimos fuera del alcance de los obituarios, vale la pena echar un vistazo y poner en la agenda a Meridian Brothers, banda colombiana que cruza el sabor añejo de la salsa con una lúcida crítica de una sociedad abducida por la tecnología. La formación se pasó recientemente por el espacio ‘Tiny Desk’ de la emisora estatal estadounidense NPR con un cargamento de salsa sazonada con derivas psicodélicas. Han anunciado una extensa gira por los Estados Unidos a la espera de que Europa lance su anzuelo para poder disfrutar por estos lares de su apetecible propuesta sonora.

Antes de recalar en el festival Canela Party, que se celebrará en Torremolinos entre el 23 y el 26 de agosto, Panda Bear & Sonic Boom han anunciado “Reset In Dub”, revisión de su álbum “Reset” (2022) en clave dub por parte del productor Adrian Sherwood. El resultado llegará a las cubetas digitales el próximo 18 de agosto y el 8 de diciembre se espera edición en formato físico.

Por su parte, Dan Auerbach, líder de The Black Keys y capo del sello Easy Eye Sound, ha soltado “Every Chance I Get (I Want You In The Flesh)”, tema cuya primera línea celebra sin sutilezas “On The Road Again” (Canned Heat) y que formará parte de la antología de blues “Tell Everybody!”. Este trabajo repasa la escena moderna del blues a través de grabaciones producidas por el propio Auerbach con el beneplácito de leyendas y nuevos talentos del género: Jimmy “Duck” Holmes, Leo “Bud” Welch o Nat Myers. El músico de Ohio quiere así dar juego a voces poco publicitadas del blues sin perder la oportunidad de poner su propio sello. El álbum se publicará el 11 de agosto.

A Eterna Joventut le bastan ochenta y ocho segundos para agarrar al oyente con su garage pop lo-fi. Tras llamar la atención con su primer trabajo, “Mucho amor” (2021), el cuarteto, dividido entre Madrid y Barcelona, prepara nuevo material –grabado en Pamplona con el productor Guillermo Mutiloa (Melenas, Exnovios)– que pone en disposición de salida mediante “Canción para ti”. Sin salir de la circunscripción española, reparamos en el nuevo single de Mira Paula. “Tobogán ardiendo” se posiciona como una alineación de power pop guitarrero levantada sobre distintos niveles de tensión.

También en nuestro territorio, con mayor proyección internacional, ha aterrizado un nuevo sencillo del madrileño Ralphie Choo, en el que interviene la mano privilegiada de Mura Masa en la producción. La neocumbia de “MÁQUINA CULONA” sirve como adelanto de “SUPERNOVA”, el que será el álbum debut largo de Choo, programado para el próximo 15 de septiembre. El adelanto llega reforzado con las imágenes de David Heofs y Roy Viceroy.

Taylor Swift sigue pulverizando los contadores del récord Guinness. Su “Speak Now (Taylor’s Version)” (2023) ha entrado en la lista oficial de ‘Billboard’ como mejor debut del año. Con este nuevo hito, Swift ha roto el desempate que tenía con Barbra Streisand como la mujer con más álbumes número uno en la historia de ‘Billboard’. Además, se ha convertido en la primera mujer en tener cuatro álbumes a la vez en el top 10.

Cerramos el repaso del fin de semana con el premio Polaris, el galardón de la industria musical canadiense al mejor álbum del año. Los organizadores han anunciado su lista final de candidatos, en la que destacan los últimos trabajos de Alvvays (“Blue Rev”), Feist (“Multitudes”), Daniel Caesar (“Never Enough”) o The Sadies (“Colder Streams”). En 64 días se conocerá el ganador.