Nunca está de más decir adiós. El pasado sábado fallecieron el filósofo italiano posmarxista Antonio Negri y el productor musical y gestor catalán Rafael Moll, a quien hoy recordamos en este artículo. Negri, natural de Padua, falleció en París a los 90 años y fue una figura importante en la izquierda italiana de los años sesenta y setenta. En sus ensayos interpretó las obras de Spinoza y Marx, recogió la influencia de Michel Foucault sobre el biopoder y colaboró con Gilles Deleuze y Félix Guattari. Tuvo que exiliarse para evitar su ingreso en prisión por cargos que lo vinculaban a las Brigadas Rojas, la mayoría descartados por falta de pruebas. Enseñó en la Universidad París VIII (Saint Denis) y en el Collège International de Philosophie. Su última obra personal es su autobiografía “Historia de un comunista” (2019). La escena musical española, y la de Barcelona en concreto, pierde un referente como Rafael Moll. Impulsor de la sala Zeleste, donde surgió la escena laietana, junto a Víctor Jou, fallecido el pasado 11 de abril y, entre otras cosas, uno de los organizadores del Canet Rock y primer director del Mercat de la Música Viva de Vic. Moll estudió música y formó parte de la banda La Troupe y de Els Joglars de “Alias Serrallonga”, pero al poco de abrir Zeleste se convirtió en su director musical. Produjo a músicos como Jaume Sisa, El Último de la Fila, Serrat, Gato Pérez o a la Companyia Elèctrica Dharma.

Por otro lado, el pasado jueves, 14 de diciembre, nos dejó a los 75 años Earl “Bagga” Walker, considerado uno de los mejores bajistas de la música popular jamaicana. Fundador de The Gladiators o Twelve Tribes Of Israel, músico de sesión en clásicos de Studio One del calibre de “Skylarking” (1972) de Horace Andy, “Vanity” (1978) de Sugar Minott o “Truth And Rights” (1979) de Johnny Osbourne. Y fue habitual en las giras de Jimmy Cliff, The Gladiators, Black Uhuru o Ijahman Levi. También lamentamos el deceso de Carlos Lyra a los 90 años de edad. Natural de Río de Janeiro, fue uno de los grandes cantantes, guitarristas y compositores de la bossa nova y de la Música Popular Brasileña desde su primer disco publicado en 1959, y autor de clásicos como “Coisa mais linda”, Você e eu” (junto a Vinícius de Moraes), “Saudade fez um samba”, “Lobo bobo”, “Maria ninguém” o “Influência do jazz”, entre otras. Junto a Roberto Menescal, fue una figura clave en la primera generación de músicos de bossa nova, que seguían de cerca el impulso de los creadores del estilo. Tom Jobim decía de él que era un “conocedor de los caminos”.

También tenemos que decir adiós al cineasta Otar Iosseliani, fallecido el pasado día 17 a los 89 años. Nacido en Tiflis (Georgia), abandonó la (entonces) Unión Soviética en 1982, debido a la falta de libertad que buscaba para sus películas, instalándose en Francia. Iosseliani, habitual de los festivales (especialmente el de Venecia), firmó obras como “Fallen Leaves” (1966) y “Pastorali” (1975). En 1984 logró el Premio Especial del Jurado en Venecia con “Les favoris de la lune”, uno de sus filmes más reverenciados.

La noche del sábado se celebró la 29ª edición de los Premios Forqué, creados por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales). La película “20.000 especies de abejas” (2023), de Estíbaliz Urresola Solaguren, se alzó con el premio a la mejor película y se afianza como favorita a los Goya. Y en la parte de series triunfó “La Mesías” (2023), de Los Javis, como mejor serie y mejores interpretaciones femenina (Lola Dueñas) y masculina (Roger Casamajor).

El viernes pasado se publicó “Los versos sáficos”, de Christina Rosenvinge, que recoge los temas compuestos para el proyecto teatral “Safo” (2022) junto a dos temas inéditos: “Pajarita” y “Contra la épica”. Rosenvinge sigue ampliando su mapa conceptual y musical a base de obras muy singulares. Y lo de Viva Belgrado es de hito. Han conseguido agotar en 72 horas, y en preventa, la edición en vinilo de 500 copias de su próximo disco, “Cancionero de los cielos”. ¡Y sin preescucha previa! El álbum se publicará el próximo 19 de enero y ya tienen primera fecha de presentación, el 2 de febrero en el festival Inverfest de Madrid. Además, los mallorquines Oso Leone vuelven cuatro años después de “Gallery Love” (2019). El viernes publicaron “Awhile”, canción adelanto que nos devuelve esos paisajes introspectivos en los que tan bien saben indagar.

A The Rapants ya los había señalado Grande Amore. Ahora lanzan la canción “Campana contra campana”, a modo de celebración navideña para brindar por un 2024 increíble, con videoclip grabado en los Estudios Mans de A Coruña, gracias a Vibra Mahou. Y si hablamos de música ideal para estas fechas, qué mejor que el jazz-pop que Laufey exhibe a su paso por la serie de conciertos ‘Tiny Desk’ de NPR Music. Estrenado el pasado 13 de diciembre incluye cuatro de sus canciones: “From The Start”, “Let Me Break Your Heart Again”, “Promise” y “California And Me”.

La escena de Albacete siempre aporta sus frutos. En este caso turno para Carlos Flan –miembro de Mercromina o Fernando Alfaro y Los Alienistas y artífice de Burrito Panza– con Estructuras Flan, que el pasado viernes estrenó “En la semiinconsciencia”, tercer avance de lo que será su primer disco. Pop confesional con querencia por atmósferas flotantes.

Oneohtrix Point Never estrenó el videoclip de “Nightmare Paint”, dirigido por Andrew Norman Wilson. Es una de las canciones incluida en su último disco, “Again”. Nos lleva a un punto drone progresivo y las imágenes desvelan poderes especiales, con momento estelar para el CD y el descoloque final.

El capítulo XIX del Resurrection Fest Estrella Galicia avanza firme con un cartel presidido por Avenged Sevenfold, Bring Me The Horizon, Alice Cooper, The Offspring, Machine Head, Sum 41, Megadeth, Bad Omens, Bruce Dickinson, Corey Taylor, Babymetal y Electric Callboy, entre sus grandes nombres, junto a Accept, Fear Factory, Biohazard o Corrosion Of Conformity. Los últimos abonos saldrán a la venta hoy a las 13:00 horas.

Estas navidades dos conciertos homenajean los 45 años de Leño. El sábado 23 de diciembre en la sala Copérnico de Madrid y el sábado 30 de diciembre en La 2 de Apolo de Barcelona. Intervienen Ángel Urbano, hermano de Toni Urbano, bajista del grupo madrileño; Rafa J.Vegas, bajista de Rosendo; Alberto Pla, guitarra y voz de Boikot; Chusaco, guitarra y voz de Chatarra; Mariano, batería de Rosendo; o Juan Conan, guitarra y voz de La Leñera. Posiblemente haya otros invitados para conmemorar los grandes momentos que la música de Leño ha dado.

El jueves pasado se conocieron los nombres de los doce finalistas al Premio Ruido –inspirado en el Mercury Prize y en marcha desde 2015– al mejor álbum nacional de 2023, que otorga la asociación de periodistas musicales PAM. Los seleccionados son “El camino”, de Adiós Amores; “Casa Linda”, de Cala Vento; “Maquinaria”, de Havalina; “Todavía no”, de La Paloma; “Roneo Funk Club”, de La Plazuela; “ULTRABELLEZA”, de María José Llergo; “Desde flores y entrañas”, de Mujeres; “Manual de romería”, de Rodrigo Cuevas; “Toda la vida, un día”, de Sílvia Pérez Cruz; “SED”, de Triángulo de Amor Bizarro; “Amadora”, de Tulsa, y “Caldo Espírito”, de Xoel López.

Por último, hoy a las siete de la tarde se presenta en la Sala Manuel de Falla de la SGAE de Madrid (C/ Fernando VI, 4) el muy interesante libro “Rock progresivo español. Los discos de los 70”, de Luis Clemente, que contará con la colaboración del locutor José Miguel López. Quien no pueda asistir a esta presentación tiene también otra oportunidad en Madrid, mañana martes 19 a las nueve de la noche en el bar El Intruso (C/ Augusto Figueroa, 3). Clemente estará acompañado en esta ocasión por Marcos Flores López.