Tenemos que lamentar la pérdida este martes pasado del gran baterista de jazz Roy Haynes (1925-2024), alias “Snap Crackle”, fallecido a los 99 años. Trabajó con genios como Louis Armstrong, Sarah Vaughan, Charlie Parker –ayudó a Clint Eastwood en la elaboración de la banda sonora de “Bird” (1988)–, Miles Davis, Thelonious Monk, Sonny Rollins, Stan Getz y ocasionalmente con John Coltrane, entre otros. Percusionista de la vieja escuela –admiraba a Jo Jones, del grupo de Count Basie–, también lideró numerosos álbumes en solitario. En 2011 recibió un Grammy honorífico por toda su carrera.

También asociado al bebop de los cincuenta, nos dejó el sábado 9 de noviembre a los 98 años el saxofonista alto y compositor de clásicos como “Blues Walk” Lou Donaldson (1926-2024). Es curioso que estos genios del jazz se fueran tan pronto o hayan durado hasta los cien. Donaldson interviene en discos fundacionales como “Genius Of Modern Music Volume 2” (Blue Note, 1956) junto a Thelonious Monk, colaboró con titanes como Art Blakey o el gran organista Jimmy Smith y sacó numerosos álbumes evolucionando a nuevas sonoridades como el funk. El hip hop jugó con temas suyos como “Pot Belly” (1970), en el caso de A Tribe Called Quest, o De La Soul con “It’s Your Thing” (1969) o el groovy “Ode To Billie Joe” (1967), el éxito de Bobby Gentry reinterpretado por Donaldson.

Terminamos con los obituarios despidiendo a Shel Talmy (1937-2024), fallecido el día 13 a los 87 años en Los Ángeles, compositor, pionero del sonido beat y productor en los primeros discos de The Who –“My Generation” (1965)–, The Easybeats –“Friday On My Mind” (1967)–, The Kinks –“The Kinks” (1964)– o del primerísimo David Bowie, entre muchos otros. También trabajó con Pentangle y hasta Lee Hazlewood versionó en 1969 un tema suyo, “Bye Baby”. Descanse(n) en paz.

Cambiamos de tercio. Hoy se estrena en cines “Waldo” (Charlie Arnáiz y Alberto Ortega, 2024), sobre el genial y polémico compositor argentino Waldo de los Ríos (1934-1977). Fue autor de músicas arquetípicas como la sintonía de la serie “Curro Jiménez” junto a Antón García Abril y creador de ideas revolucionarias como mezclar música clásica con ritmos contemporáneos -el “Himno a la alegría” de Beethoven con Miguel Ríos es su hito más recordado–, una técnica que fue posteriormente fotocopiada hasta la saciedad con horrendos resultados. El documental se estrenó en la pasada Seminci de Valladolid. Para quien también quiera leer, existe la biografía solitaria “Desafiando al olvido” (2020), de Miguel Fernández, a la que se ha recurrido para la elaboración del documental. Y aún en la alfombra roja, la compositora italiana Caterina Barbieri ha sido nombrada nueva directora artística del departamento de música de la Bienal de Venecia para los años 2025 y 2026. Pietrangelo Buttafuoco, presidente del consejo de dirección del festival, argumenta que la boloñesa representa “un puente vivo entre épocas, estilos y disciplinas”.

Vamos con los discos. Apunten este nombre, criaturas de la noche. El esotérico artista interdisciplinar Colin Self –también es coreógrafo y hace marionetas– dispone de un nuevo álbum en RVNG Intl., el tercero en su discografía, que también incluye dos EPs titulados “Orphans” (2019) y el reciente “lemniscate” (2024). En su nuevo disco, titulado “Respite ∞ Levity For The Nameless Ghost In Crisis” y programado para el 25 de febrero, canta en inglés, latín y polari, una jerga amalgamada que se usa en los ambientes queer británicos. El primer single digital que lo acompaña es el R&B etéreo de “respite for the tulpamancer”.

Dedicamos ahora un apartado a los singles que se rayan. Nation Of Language –no confundir con las estrellas fugaces del minimal synth, League Of Nations– tienen en streaming desde el 7 de noviembre “Christmas (Baby Please Come Home), una versión del tema de Phil Spector que cantó Darlene Love para el disco navideño “A Christmas Gift For You From Philles Records” (1963), y que también saldrá en siete pulgadas con “Auld lang Sine Wave” como flipside. Nada nuevo bajo el sol: The Human League hicieron lo propio con “You’ve Lost That Loving Feeling” en su álbum “Reproduction” (1979), el hit spectoriano de Righteous Brothers de 1964. A la venta el 6 de diciembre. Y el sello Hyperdub anuncia para justo después de Día de Reyes una colaboración entre Burial y Kode9. Se titula “Phoneglow” y mezcla garage con ambient, mientras que la cara B, “Eyes Go Blank”, se inclina por el breakbeat. Antes, el 22 de noviembre, saldrá a la venta un nuevo siete pulgadas de Adrianne Lenker, “Once A Bunch”. El tema pertenece a la edición japonesa de su último LP, “Bright Future” (2024), y en digital el pasado mes de agosto. Viene acompañado de un inédito: “Who Can Say”.

El miércoles pasado se anunció la distribución por días de la próxima edición de Primavera Sound. Ya está operativo el fan sale para quien desee suscribirse. DJ Coco y Unai Muguruza DJ se suman como fin de fiesta al primer ciclo de conciertos de Primavera Labels que se celebra en la sala barcelonesa VOL. Bestia Bebé lideran el programa junto a HEAL (14 de noviembre), Casero y Unai Muguruza (15) e Irieix y DJ Coco (16). El ciclo dispone de una cuarta fecha el 19 de noviembre y en el mismo local con 107 Faunos y Julia Amor.

Puño Dragón publican “Bailén”, segundo adelanto de “Juegos violentos”, su próximo álbum previsto para el año que viene. Excelente pop de guitarras heredero de Television con riffs a lo Richard Lloyd y menos toques de rock urbano que la canción inmediata anterior, “Juegos violentos”. Se presentará en Madrid (El Sol, 25 de enero) y Barcelona (Guitar Fest, 14 de febrero), además de Bilbao, Vigo y Valencia con fechas y salas por determinar.

Nace en Palma de Mallorca el Rockefeller’s Fest enfocado a la música y la cultura de los años sesenta bajo el paraguas iniciático del grupo de garage-punk Los Ritmos Salvajes, oriundos del paraíso de las ensaimadas de cabello de ángel y el camaiot. En la primera edición participarán los barceloneses Los Bics como cabezas de cartel. Tendrá lugar este sábado 16 de noviembre en el Disco Pub Rockefeller’s. En Madrid, el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque acogerá hoy a Astrid Sonne y Purelink en el último concierto del año perteneciente a su ciclo de música electrónica Sound Series. Y ya que nos encontramos en tan incomparable marco, recordamos que actuarán por allí el año que viene claire rousay y Bianca Scout el 7 de febrero, Malibu y FUJIIIIIIIIIIITA el 21 de marzo y Bendik Giske el 6 de junio, entre otros artistas la mar de interesantes. Todos ellos tendrán puntual cabida en nuestra agenda semanal de conciertos.

El 23 de noviembre se celebrará en la sala Groove de Pinto (Madrid) el Festival Santuario, donde actuarán repartidos entre dos escenarios los góticos The Sisters Of Mercy, Front Line Assembly con su EBM, los españoles Cycle, los suecos Kite y otras alegrías para los amigos del post-punk. Y también se van concretando los festivales veraniegos. Prestoso Fest acaba de anunciar las fechas de su octava edición. Tendrá lugar en la aldea Las Barzaniellas, en el concejo de Cangas del Narcea, entre el 7 y 9 de agosto. Su leitmotiv es “la resistencia en la naturaleza”. Y en otro contexto festivalero, señalar que PiL, Richard Hawley, Buzzcocks, Dead Kennedys, Manic Street Preachers y The Flaming Lips integran, entre otros, el primer avance de la vigesimotercera edición del Azkena Rock Festival, en el Mendizabala de Vitoria-Gasteiz, los días 19, 20 y 21 de junio.

Seguimos en vivo. Houston Party anuncia el regreso a España de la japonesa Ichiko Aoba para la presentación de su nuevo álbum, “Luminescent Creatures”, previsto para el 28 de febrero. La antigua colaboradora de Cornelius, Haruomi Hosono o Ryuichi Sakamoto actuará en marzo en Barcelona (10) y Valencia (11). Recordamos que Julia Holter estará la semana que viene en San Sebastián (19), Madrid (20), Barcelona (21) y Valencia (22). La razón de la gira es su último disco, “Something In The Room She Moves” (2024), pero el martes pasado sacó un nuevo tema, “The Laugh Is In The Eyes”, procedente de las maquetas del álbum. Carly Gibert, joven cantante de Cambrils afincada en Los Ángeles, actuará el próximo marzo en Madrid (20) y Barcelona (21). Tiene un nuevo EP de cuatro canciones, “THANK GOD THINGS CHANGE”, publicado en plataformas el pasado 8 de noviembre. Y Chris Cohen anuncia dos actuaciones en diciembre: Madrid (11) y Barcelona (12).

Vamos con el mezcladito. Nadia Reid se ha inspirado en las Islas Canarias para componer el country-folk de “Hotel Santa Cruz”, nuevo adelanto de “Enter Now Brightness”, su cuarto disco. Saldrá el 7 de febrero en Chrysalis.

Beirut estrena single, “Caspian Tiger”, en Pompeii Records, sello propio de Zach Condon, con clip protagonizado por la compañía sueca de circo contemporáneo Kompani Giraff y anuncio de su primera gira en seis años.

OMD revelaron ayer un vídeo cibernético para el último sencillo de lo que puede ser también el álbum final en estudio, “Bauhaus Staircase” (2023), de su exitosa y duradera carrera. La canción se titula “Look At You Now”.

Everything Is Recorded han preparado un videoclip para su último single, “Porcupine Tattoo”, protagonizado por Noah Cyrus y Bill Callahan. El tema fue decretado canción del día en esta revista el pasado 2 de octubre.

En el apartado de reediciones, Sub Pop da nueva vida a “Frenching The Bully” (1992), de la banda de punk de Seattle The Gits de Mia Zapata (1965-1993), que fue violada y asesinada en la ciudad estadounidense cuando regresaba sola a casa. A la venta el 31 de enero. El resto de sus álbumes, remasterizados por Jack Endino, también están disponibles digitalmente en la web del sello.

Universal publica un triple vinilo de “Everything And Nothing”, el recopilatorio que David Sylvian publicó en el año 2000 poniendo punto y aparte a su carrera. Al contrario de lo que sugiere el sello, queda fuera la etapa de renovación posdivorcio de Sylvian iniciada con “Blemish” (2003). Pocas veces un artista ha tratado un repertorio previo con el mimo que se desprende de este álbum donde el ex-Japan regrabó alguno de sus clásicos.

Domino reedita hoy dos obras destacadas en la discografía en solitario de John Cale, único superviviente de los originales The Velvet Underground junto a la tamborilera Maureen Tucker: el atrevido “Academy In Peril” (1972) –con el outtake “Tempest”, solo como descarga digital– y “Paris 1919” (1973), su obra maestra pop con bonus tracks como “I Must Not Sniff Cocaine” –vieja afición del timbre nasal más vanguardista de la historia del rock– y una nueva pieza contemporánea de casi diez minutos, “Fever Dream 2024: You’re A Ghost”, basada en el estribillo de “Paris 1919”, tema titular de un álbum que ya se reeditó en 2006 con muchos más y diferentes extras.

El sello Fire anuncia para el 17 de enero un doble LP que titula “Tune In, Turn On, Drop Out. Radio Sessions 1980-1993”, de Television Personalities. Lo integran dos sesiones para la BBC de John Peel (1980) y Andy Kershaw (1986) –donde se aplican con “Salvador Dali’s Garden Party”– más una actuación de 1992 en la estación WMBR y una sesión en WFMU de 1993. El título del disco procede del eslogan psicodélico que Timothy Leary, patrocinador ultra del LSD, pronunció en una conferencia de prensa en 1966 y que también le sirvió para titular su álbum de spoken word publicado justo al año siguiente. La recopilación pretende mostrar la evolución del sonido de Dan Treacy y sus secuaces desde los inicios del grupo hasta su posterior excelencia pop.

Recordamos que el próximo lunes 18 de noviembre comienza la emisión en línea a través de CaixaForum+ de una selección de los documentales estrenados en el festival In-Edit, recientemente celebrado en Barcelona. Quince trabajos entre los que se encuentran “The Stones And Brian Jones” (Nick Broomfield, 2023); “Feneen” (Giulia Rosoc, 2022), sobre la subcultura urbana de Senegal; una versión restaurada de la clásica “Ornette Coleman. Made In America” (Shirley Clarke, 1985); o “En la caliente. Tales Of A Reggaeton Warrior” (Fabien Pisani, 2024), con Kandyman liderando la escena en Cuba. El segundo año de colaboración entre el banco y el certamen resulta un tanto decepcionante –a pesar de reunir quince trabajos– para quienes esperábamos, quizá inocentemente, hincar el diente a los documentales de Dory Previn, Genesis P. Orridge, Devo, Brian Eno o la película de animación inspirada en “Rock Bottom” (1974), el álbum definitorio de Robert Wyatt.

Y terminamos con literatura de verdad. El genial Álvaro Pombo, licenciado en filosofía, lúcido novelista, poeta y académico de la RAE, recibió el miércoles pasado su merecido Premio Miguel de Cervantes 2024. Un galardón, el más importante de la dilatada carrera del escritor, que se suma a otros como el Nacional de la Crítica, el Herralde de Novela, el Nadal o el premio Francisco Umbral. Hablamos del autor de “Relatos sobre la falta de sustancia” (1977), “El metro de platino iridiado” (1990) o “Contra natura” (2005). De momento, su última novela, publicada en Anagrama, es “El exclaustrado” (2024). Tiene 85 años, lo veía a menudo apostado entre Princesa y Benito Gutiérrez camino de la universidad y nunca le dije nada.