¿Cansado de la tiranía de las novedades diarias del universo pop? Pues este disco es tu refugio. Un gran refugio: cuatros CDs y casi cinco horas y media de vuelo sobre algunos de los sonidos que desafiaron las normas establecidas en la música del siglo XX. Radical music, sí, como resalta una parte del enunciado, que originó escándalos, rechazos, furiosos debates y violentas reacciones y cuya influencia se fue filtrando y aposentando en las prácticas artísticas del siglo pasado (y del presente).

Gran parte de lo aquí recopilado podría entrar en las estanterías de la llamada “música seria” o “culta”, obras que le plantaron cara sin miedo a la música clásica tal y como se venía exponiendo hasta finales del XIX y los primeros años del XX.

Abre el primer disco CLAUDE DEBUSSY y una grabación de 1961 (a cargo de The London Symphony Orchestra) de “Prélude à l’après midi d’un faune”, seguido de la crucial “La sacre du printemps” (versión de 1913) de IGOR STRAVINSKY registrada en Boston en 1951: un momento crucial en la historia de la música cuya influencia ha traspasado fronteras y todas las líneas temporales (¿qué sería de Bernard Herrmann si no hubiera estado expuesto a esta “Primavera”?).

También en la primera galleta, un monumental “My Favorite Things” vía JOHN COLTRANE –con Eric Dolphy (flauta), McCoy Tyner (piano) , Reggie Workman (bajo) y Elvin Jones (batería)– cazado en directo en Estocolmo el 23 de noviembre de 1961: veinte minutos estratosféricos que llevan la composición de Rodgers & Hammersmith hasta límites nunca vistos (oídos). “Asesinos” del clasicismo como KARLHEINZ STOCKHAUSEN (“Studie I”, de 1953) y PIERRE SCHAEFFER (“Cinq études de bruits”, 1948) cuestionaron con sus sonidos las fronteras de lo que se entendía por “música”… y salieron victoriosos de sus batallas contra el academicismo.

El estreno mundial en 1954 en París de “Déserts For Wind, Percussion And Electronic Tape” de EDGARD VARÈSE (con Pierre Henry operando la cinta magnética) inaugura un segundo CD donde también hay espacio para la visionaria DAPHNE ORAN al frente de The BBC Radiophonic Workshop (malabarismos electrónicos fechados en 1957 y 1958), PIERRE BOULEZ y su “Sonatine For Flute And Piano” (1946), una lectura del revolucionario “Aullido” de ALLEN GINSBERG en el Shaw Festival de Chicago en enero de 1959 y el adagio del “Concierto de Aranjuez” de Joaquín Rodrigo que MILES DAVIS grabó con Gil Evans al mando en 1959 para su “Sketches Of Spain” (1960).

La poesía de EDITH SITWELL y la música de WILLIAM WALTON cazada en el MoMA de Nueva York en 1948 viste una “Façade” (1922) que cuestionó los oropeles operísticos (abre el CD 3), lo mismo que hizo el “Pierrot Lunaire” (1912) de ARNOLD SCHOENBERG (disco 4), aquí en una toma de 1962 en el Odéon de París bajo la batuta de Boulez.

Es abrumador e imposible detallar todos los tesoros agrupados en “Notes From The Underground”, pero no se pueden quedar en el tintero ORNETTE COLEMAN –con Don Cherry (corneta), Charlie Haden (bajo) y Ed Blackwell (batería)– y el enfebrecido “Kaleidoscope” que formó parte del tracklist de su “This Is Our Music” (1961), LUCIANO BERIO y su “Thema (Omaggio a Joyce)” de 1958-59 para cinta y voz (Cathy Berberian), RAVI SHANKAR y “Kafi-Holi” (1959, desde el Forum de Los Ángeles), ALI AKBAR KHAN y “Raag Chandrakauns” (emisión en All India Radio, octubre de 1960), CHARLES IVES (“Piano Sonata Nº 2” compuesta en 1920), ERIK SATIE (la suite “Parade” de 1916-17 en un registro de 1959 a cargo de la Orchestre National de l’ORTF), JOHN CAGE (“Four Sonatas For Prepared Piano”, 1946), el BILL EVANS TRIO desde el Village Vanguard (“My Foolish Heart”, 1961), GUSTAV MAHLER (el sublime adagietto de la “Symphony No. 5” de 1901-1902, aquí en una toma de 1947 con la New York Philharmonic Orchestra), OLIVIER MESSIAEN (“Louange à l’immortalité de Jésus” del “Quatuor pour la fin du temps” de 1941) y MIKIS THEDORAKIS (un brevísimo fragmento de su banda sonora para “Electra”, el filme de Michael Cacoyannis de 1962 protagonizado por Irene Papas).

Rarezas que no deben pasar por alto: el recuerdo a la banda sonora de la serie “El prisionero” (1967-68), el “Tango argentino” para “Un chien andalou” (1929) de Luis Buñuel & Salvador Dalí y, sobre todo, una “Missa Luba” congoleña grabada en París en 1958 con LES TROUBADOURS DU ROI BAUDOUIN (y que Lindsay Anderson utilizó en 1968 en la banda sonora de su controvertido “if….”, de ahí la presencia de Malcolm McDowell en esta portada).

Un completo libreto con fotografías y copiosa información sobre las piezas incluidas completan una apasionante inmersión en varios de los picos culturales de la historia del sonido. No están todos, claro, pero la satisfacción queda totalmente garantizada. ∎