La guitarra flamenca de Yerai Cortés

La razón de la existencia de esta película, o lo que es lo mismo, del viraje hacia la dirección de Antón Álvarez, alias C. Tangana, la explica un poco el propio autor mirando a cámara desde una cierta distancia al principio del filme. Desde que vio por primera vez al guitarrista flamenco Yerai Cortés, en una fiesta donde el músico alicantino acompañaba a Montse Cortés, no pudo dejar de pensar en su figura, en las dualidades de un hombre que tanto gitanos como modernos consideraban firmemente uno de los suyos. Su guitarra flamenca, del mismo modo, se mueve en formas líquidas entre esos dos mundos tan diferentes, saliéndose por momentos de la tradición con elegancia, sin caer en los efectismos.

Cortés usa la música para indagar en esa identidad y en quien le ha hecho quien es; sobre todo en un disco, “La guitarra flamenca de Yerai Cortés”, todavía por publicar, del que la película (se estrena hoy) es, en cierto modo, singular making of. El repertorio tiene su clara y sincera inspiración en los seres queridos de Cortés, en gente como su novia cantante, La Tania, que se enfrentó a los prejuicios de su entorno para afirmar una relación. Tangana nos introduce en conversaciones de pareja que, a veces, no acaban de sonar del todo reales, como si los protagonistas lucharan un poco por olvidarse de la cámara. O quizá el director es consciente de ello, no le preocupa, y quiso seguir con todos sus riesgos la “puesta en situación” del Guerin de “En construcción” (2001): es decir, establecer “pequeños trucos para intentar que se produzca un momento de verdad; siempre con la condición de que lo que se produzca frente a la cámara sea un trozo de vida en directo, condicionado por ti, pero un trozo de vida”, como explicó el cineasta en esta misma revista.