Aunque la cámara persecutoria y el score de jazz experimental de Jonny Greenwood insisten en recalcar la sensación de agobio y claustrofobia de la protagonista, en esta ocasión Stewart decide proyectar un semblante mucho más luminoso y amable que en sus trabajos anteriores. Sin olvidar esa pose tímida a la que nos tiene acostumbrados, la actriz se apropia de un control gestual y vocal asombroso –su acento británico es exquisito–, hasta el punto de desaparecer todo ápice de Kristen y convertir su cuerpo en la viva imagen de Diana; una mímesis por momentos turbadora que también experimentamos con la encarnación del mismo personaje por parte de Emma Corrin en “The Crown” (2016-).

El guion de Steven Knight –creador de “Peaky Blinders” (2013-)– permite a Stewart construir su personaje desde la melancolía. En el filme, la “princesa del pueblo” recuerda su infancia en la ahora deshabitada casa Spencer, no muy alejada del Palacio de Sandringham donde se encuentra ahora. Pero esta versión de Diana también se muestra acongojada, cuando se visualiza a sí misma como una futura Anna Bolena, sacrificada por el bien de la Casa de Windsor. Stewart transita el pasado añorado y el agorero devenir de su personaje en planos alternados donde corretea por los jardines y viste de blanco nupcial, de negro, y de otros coloridos atuendos. Todos ellos contrastan con el apagado paisaje de la campiña inglesa y sumen a la protagonista en una fotografía de una belleza dolorosa, casi insoportable, conforme avanza en sus diferentes dimensiones mentales. Larraín hace uso de una biografía adornada –o “fabulada”, como él mismo indica al comienzo de la película–, no necesariamente fiel a la realidad, para indagar en la psicología escondida detrás de una de las caras más conocidas del siglo XX. 

Hay una secuencia en “Spencer” muy reveladora acerca de la psique de la Princesa de Gales, en la que, en un ataque de ansiedad, la joven se atiborra de dulces en las cocinas de palacio. En “Personal Shopper” (2016), segunda colaboración de Stewart con el director francés Olivier Assayas después de “Viaje a Sils Maria” (2014), su personaje, Maureen, también escoge a su antojo las prendas de ropa de su jefa para vestirlas ella misma (e incluso masturbarse con ellas puestas). De alguna manera, poner en paralelo ambas imágenes consigue definir la pulsión de dos mujeres anhelantes de una voluntad personal, pero también el deseo de una actriz movida por transitar lo prohibido y actuar de manera opuesta a lo esperado.

Kristen Stewart encarna una frescura fluida, alejada de los estereotipos que le impiden proclamarse actriz de un solo género. Ello le ha permitido convertirse en una presencia central en el cine contemporáneo, situándose tanto a la cabeza de proyectos comerciales de la aparatosidad de “Los ángeles de Charlie” (Elizabeth Banks, 2019) como participar en “Certain Women” (2016), la pequeña antología de cuentos de Kelly Reichardt en torno a la feminidad en la América profunda. Antes de sumergirse en el personaje, su figura es un lienzo en blanco donde cineastas y responsables de casting han sabido ver tanto la manifestación de un espíritu combativo como un medio a través del que reencarnar mujeres históricas, fantasmagóricas o espirituales en busca de su lugar en el mundo. ∎