Cascaborra Ediciones recupera aquellas historias y el resto de la serie, en buena parte inédita en España (significativamente, fue publicada en origen por editores francobelgas), en una colección de seis álbumes de los cuales han visto la luz los dos primeros con traducción de Lorenzo F. Díaz. El primer volumen, “Soledad. La última alegría”, contiene ocho piezas que van presentando a diversos personajes y construyen un fresco vivo del ficticio pueblo de Soledad. El estilo gráfico de Tito se aleja de la habitual representación deformada de la España negra, mediante el uso de colores vivos y la renuncia a la caricatura y sus connotaciones, para abrazar un realismo fotorrealista muy en boga entonces –basta pensar en “Nova-2” (1981-1982) de Luis García– que confiere aire documental a las historias, pero que paga un peaje evidente en la falta de dinamismo y la extrañeza que provocan muchas expresiones faciales al pasarlas por el filtro del dibujo. Cuando las escenas son más contemplativas o se limitan a tranquilas conversaciones este grafismo funciona bien, pero en los momentos de acción física muestra todas sus carencias.

Sin embargo, el mayor interés de la serie radica en el comentario político que late por debajo de lo que parecen meros “fragmentos de vida” de los habitantes del pueblo y que dibujan un panorama de la Transición muy diferente al habitual, centrado en el mundo urbano. El pueblo, lejos de ser un espacio de paz bucólica, es semillero de odios, pensamiento reaccionario y conservadurismo servil porque la bota del cacique no desaparece: solo se transforma. El relato del maestro que intenta en vano pelear para que no se cierre la escuela ante la pasividad amedrentada de los vecinos o el conflicto de clase que se intuye detrás de la historia de crimen pasional que ocupa todo el segundo volumen –“Soledad. El objetivo”– son dos de los mejores ejemplos de una serie cuya recuperación hay que celebrar, aunque se habría agradecido que se hubiera acompañado de un mínimo aparato crítico. ∎