Geir Jensen es conocedor de las limitaciones que supone trabajar con algo tan abstracto y potencialmente lineal como son el ambient y el drone. Esta podría ser una de las razones –otra, su pasaporte noruego– por las que ha venido explorando diferentes campos de inspiración extramusical, facilitando de paso la asimilación de su música. Desde el espacio exterior con “Microgravity” (1991), los ambientes polares en trabajos como “Cirque” (2000), los literarios de “Autour de la lune” (2004), los insulares en “The Senja Recordings” (2019), o las claves cinéfilas de “The Petrified Forest” (2017), las étnicas en “Departed Glories” (2016) y hasta las operísticas con Claudio Monteverdi y “L’incoronazione di Poppea” (2012).

El viaje que Biosphere emprende cíclicamente nos transporta esta vez a la tonalidad del siglo XIX, también llamado por algunos musicólogos el “paradigma germano-austríaco” dominante en la música clásica y popular occidental al menos desde la Ilustración. Pero, como es lógico, Jensen lo lleva a su propio terreno ingrávido, disonante y cinematográfico. Entre ecos, repeticiones y motivos brumosos, consigue mostrarnos paulatinamente, pieza a pieza, las trazas más bellas del “Cuarteto de cuerda Nº 14 para dos violines, viola y violonchelo, en do sostenido menor, Opus 131” de Beethoven (compuesto entre 1825 y 1826), la última obra que Franz Schubert quiso escuchar antes de morir en 1828 consumido por la sífilis.

“Angel’s Flight” te hace pensar en la ciencia ficción –la sombra de Kubrick y Wendy Carlos planea siempre en estas ocasiones– o en cómo sonaría la obra romántica que le sirve de base en una sonda espacial –suponiendo que cupiéramos dentro–. Con lo meramente tímbrico –los lejanos instrumentos convencionales tramados con las texturas electrónicas–, lo orgánico –las melodías que aportan emoción desde la lejanía– y la potencia mental que aporta el factor cultural-objetivado –el propio Beethoven como personaje histórico–, Jensen se las arregla para transfigurar estas piezas con apreciable altura creativa gracias a las variaciones que propone, profundizando a la vez en su propio repertorio estilístico, pero aprovechando la accesibilidad que le viene de serie al mítico cuarteto. Nunca sabremos qué pensaría el genio de Bonn del resultado, pero a nosotros nos parece un trabajo respetuoso y equilibrado, mágico y singularmente renovador. ∎