Los dos discos que Bob Dylan trabajó con Daniel Lanois, “Oh Mercy” (1989) y “Time Out Of Mind” (1997), lo mostraron como espeleólogo de una canción interiorista, pantanosa y atenta a la experimentación de texturas. Dos grabaciones admirables que descubrieron otra cara de un personaje que resurgía tras unos años ochenta en los que se perdió entre sonoridades efímeras y delirios góspel. Sin embargo, “Love And Theft” es el disco por el que los amigos de Bob Dylan suspiraban desde hacía muchos años: muestra a un Dylan suelto y desacomplejado, cuya prioridad es la expresividad en sí misma por encima de un concepto sonoro de diseño. Un Dylan que se autoproduce (Jack Frost es él mismo) y que, sin perder de vista las raíces del folk y del rhythm’n’blues, firma canciones de envoltorio quizá modesto, pero de largo alcance emocional.

La parcela más roots del disco, representada por cortes como “Tweedle Dee & Tweedle Dum” o “Lonesome Day Blues”, plasma a un Dylan-calígrafo casi entrañable, cuya banda suena como una espléndida cafetera vieja (no es casualidad que aparezca fotografiada en el libreto, algo insólito en los discos de Dylan). Pero esa es tan solo la punta de un iceberg narrativo que avanza con fluidez en medios tiempos resabiados (“Bye And Bye”), manifiestos reflexivos (“Mississippi”, un corte de las sesiones de “Time Out Of Mind” que Dylan arrancó de las manos de Lanois tras ser grabado por Sheryl Crow), evocadoras canciones de cuna (“Moonlight”, “Po’ Boy”) y alguna que otra pirueta con sabor rural, como ese atractivo “Floater (Too Much To Ask)”. Mientras, “High Water” y “Honest With Me” proponen una tensión a la que Dylan no acudía desde sus discos de los años setenta.