Quien diga que las redes sociales son una pérdida de tiempo no le falta razón, pero no dice toda la verdad. Una de mis suscripciones en Facebook es a la página de Craig Leon, productor de los primeros álbumes de Suicide y Ramones, autor de la apasionante Interplanetary Folk Music. Leon no se prodiga mucho, pero suele hacer recomendaciones interesantes. Una de las más recientes ha sido el recopilatorio que ahora presentamos. No esperen una tercera parte de los imprescindibles “Somewhere Between. Mutant Pop, Electronic Minimalism & Shadow Sounds Of Japan 1980-1988” (2021) y “Kankyō Ongaku. Japanese Ambient, Environmental & New Age Music 1980-1990” (2019), ambos publicados por Light In The Attic. “Anthology Of Experimental Music From Japan” sigue siendo igualmente cautivador, pero no es pop, ni tan idiosincrático.

Tampoco es algo inmediato poder encontrar en él rasgos evidentes de música tradicional japonesa. Solo las flautas disonantes de “8”, un corte de FARABI TOSHIYUKI SUZUKI, “anma 按摩”, por MINAMIRYOHEL, o “Glitchy Geza”, de YUKO ARAKI, segunda, sexta y duodécima piezas del álbum, cumplen con el tópico. Un vaciado que choca, solo a priori, con detalles más visibles, como la portada del álbum: una estampa otoñal del monte Fuji titulada “Buen viento, mañana clara”, a cargo de Katsushika Hokusai, maestro decimonónico del estilo ukiyo-e –“impresiones del mundo flotante”–. En realidad, el recopilatorio rebosa atonalidad, disarmonía, zumbidos y ruidos, ya sean blancos, chirriantes o repetitivos, es decir, de recursos sonoros característicamente “japoneses” que no siempre fueron entendidos en Occidente. Musicólogos como Ryuichi Sakamoto niegan de esta forma la tan cacareada “universalidad” de la música. Nuevas formas que influyeron decisivamente en la obra de grandes nombres de la vanguardia europea y americana como Claude Debussy, Karlheinz Stockhausen o Steve Reich. Y, por supuesto, también en el pop.

Intriga la ausencia de nombres conocidos –clásicos noise como Merzbow o Haino Keiji– entre los catorce artistas nipones que el sello italiano ha seleccionado para esta colección de “música ambiental posindustrial”, por resumir su amplia sonoridad en una sola etiqueta. Músicos mayoritariamente jóvenes y contemporáneos capaces de sumergirte en un mundo electroacústico propio sobre la base de sonidos ambientales, grabaciones de campo e instrumentos convencionales. Entre los más “musicales”, estarían TUKICO y la psicodelia electrónica de “Carnim-Aiso” –entre Terry Riley y el terror auditivo de Mark Korven–, RYO MURAKAMI y su pieza “Sink”, cuyos aires monásticos remiten a los Eyeless In Gaza más tecnificados, o KENJI IKEGAMI, que conecta con esta misma épica sonora: “Access” remite a algún puerto lejano, quizá como los que encontraron aquellos misioneros jesuitas que Scorsese rememoró en “Silencio” (2016).

“Anthology Of Experimental Music From Japan” es una nueva muestra del esfuerzo entusiasta que sellos como Sub Rosa o el propio Unexplained Sounds Group realizan para dar salida a propuestas de ascendencia estética “experimental”, “contemporánea”, “electrónica” o “underground”. Músicas de concepto ampliado, entre el ruido, la improvisación y el imposible silencio, según entendía John Cage, entre lo académico y todo lo que se cría fuera de los conservatorios, y que se cuecen en lugares tan poco transitados como Perú, Escandinavia, Indonesia, África, Balcanes, Persia, Líbano o India. ∎