Los de Tweedy han sido los que prácticamente desde el principio han intento alejarse lo más posible de la sombra del sonido original de Uncle Tupelo. “A.M.” (1995) aún conservaba ese tono de country de estar por casa, sin excesivas pretensiones pero con un acertado aire contemporáneo, pero a partir de “Being There” (1996) las ambiciones se dispararon. Nada de compartimentos estancos: ese (doble) trabajo era como un cursillo acelerado por la historia del rock con paradas en el soul, la psicodelia, el pop y demás aliños de la música popular norteamericana del siglo pasado. Pero el verdadero terremoto interno en la historia de la banda llegaría hace un par de años, después de “Summerteeth” (1999) y de sus colaboraciones con Billy Bragg recreando el cancionero de Woody Guthrie, cuando Reprise se negó a editar “Yankee Hotel Foxtrot” (2002), un trabajo mezclado por Jim O’Rourke al que le exigían una limpieza general para hacerlo más asequible y radiable. Negativa en redondo: el grupo compra su libertad –y los másteres– y finalmente se edita en Nonesuch, hogar de “raros” y outsiders con pedigrí. Ironías del destino, el disco resulta el más vendido de la toda la carrera del grupo y la entusiasta recepción crítica convierte definitivamente a Wilco en uno de los nombres referenciales del actual rock norteamericano. “Yankee Hotel Foxtrot” –que significó la baja definitiva en el proyecto del guitarrista Jay Bennett, uno de sus pilares– exploraba con atrevimiento nuevas texturas dentro del formato rock, dejando que las canciones aspirasen aires frescos sin perder su contorno clásico.