La semana vista por…

Comienza la semana con la resaca de unos premios Goya que coronaron a Juan Antonio Bayona y “La sociedad de la nieve” (2023). Hasta doce estatuillas se llevó la versión del realizador del accidente de los Andes a partir del libro del mismo nombre escrito por Pablo Vierci. Con una asombrosa calidad técnica, hay poco que reprochar a la mayoría de galardones que obtuvo. Pero si algo ensombreció a la Academia en sus elecciones fue pasar por alto la última película de Víctor Erice. Solo José Coronado fue premiado como mejor actor de reparto por “Cerrar los ojos” (2023). La institución ha mostrado la misma tendencia acomodaticia con la que el año pasado dejó fuera a “Pacifiction” (Albert Serra, 2022) y este año a “Sobre todo de noche” (Víctor Iriarte, 2023). Se empieza a echar en falta una mayor consideración para películas menos convencionales.

Por lo demás, no fue una gala para el recuerdo. Las principales reivindicaciones fueron contra el ataque indiscriminado de Israel contra Gaza y contra los abusos, menos de un mes después de que ‘El País’ revelara el caso de Carlos Vermut. Al recoger su premio honorífico, una Sigourney Weaver a la altura colocó al cine español en el sitio histórico que le corresponde y del que algunos indocumentados pretenden sacar. El mejor documental y la mejor película iberoamericana recayeron para “Mientras seas tú” (Claudia Pinto Emperador, 2023) y “La memoria infinita” (Maite Alberdi, 2023), colocando en primer plano la lucha contra el alzhéimer. Y “Robot Dreams” (Pablo Berger, 2023) se llevó dos estatuillas –mejor montaje y película de animación– e incomprensiblemente se quedó sin el de mejor banda sonora, que fue uno de los que no debió recaer sobre la cinta de Bayona. Cabe preguntarse, por último, si David Bisbal –a medias con Amaia Romero– es el artista más adecuado para unos Goya en los que también cantaron María José Llergo, Niña Pastori e India Martínez –para homenajear a María Jiménez (1950-2023)– y Sílvia Pérez Cruz, Marta Roma y Salvador Sobral en recuerdo de los profesionales del cine fallecidos durante el último año. Por último, unos pocos minutos de José Sacristán ensalzando la figura del director de fotografía Juan Mariné bien valen una gala completa, unas líneas en un medio musical o una solicitud para declararlo Patrimonio de la Humanidad.

Comenzamos el apartado musical con el fallecimiento de Damo Suzuki (1950-2024) a los 74 años. Nacido en Japón, llegó a Europa buscándose la vida como músico hasta ser reclutado en Múnich como cantante de CAN tras la marcha de Malcolm Mooney. La formación clave del krautrock grabó con él algunos de sus trabajos imprescindibles, como “Tago Mago” (1971), “Ege Bamyasi” (1972) o “Future Days” (1973). Un matrimonio y su adhesión a los testigos de Jehová supusieron su salida. A partir de los ochenta inició proyectos propios como Damo Suzuki’s Network y Damo Suzuki Band con los que se fue manteniendo activo hasta nuestros días. Su último disco fue “Arkeoda” (2022). Ese mismo año lanzó “Energy”, un documental sobre su lucha contra el cáncer de colón que ha terminado con su vida. Hoy le dedicamos este artículo.

A la batalla contra esa enfermedad quiere aportar su granito de arena Mark Knopfler, que destinará los fondos que consiga con la grabación benéfica de su clásico “Going Home (Theme From Local Hero)”. Participarán algunos de los mejores guitarristas actuales, como Steve Vai, Joe Satriani, Joe Bonamassa, David Gilmour, Slash, Brian May o Eric Clapton junto a otras figuras como Bruce Springsteen, Sheryl Crow, Nile Rodgers o Peter Frampton, entre otros muchos. Su publicación está prevista para el 15 de marzo. El tema, además, abrirá con la última grabación de Jeff Beck (1944-2023).

Más versiones o mejor dicho, en este caso, remixes. Los que salen del disco “Raven” (2023) con el que Kelela obtuvo excelentes críticas. El álbum se llama “RAVE:N, The Remixes”. Desde finales del año pasado se han ido conociendo algunos adelantos como “CONTACT (KAREN NYAME KG REMIX)”, “Closure (Flexulant x BAMBII Remix feat. Rahrah Gabor + Brazy)” y “Happy Ending (A.G Remix)”. Entre los invitados están talentos emergentes de la música de club como Shygirl, Yaeji, Lorraine James o Rochelle Jordan. Más sonidos contemporáneos, en este caso urbanos, con el argentino Dano, que ha publicado el maxisingle “Low Budget Cam’ron Style”. Además de la versión original, hasta ahora solo disponible en YouTube, incluye el remix y las versiones instrumentales. Surge de una sesión grabada en Nueva York con Top Shelf Premium y producida por Zoomo. Es el primer adelanto del proyecto que ha iniciado en la ciudad estadounidense y está previsto que salga este mismo año.

En cuanto los lanzamientos, los catalanes Ginestà han publicado de la mano de Halley Records su cuarto álbum, “Vida meva”, una colección de pop electrónico sentimental. Después de trabajar como productor de Paula Cendejas, Marc Seguí, Deva o Khotton, el coruñés Carlos Ares se presenta con “Peregrino”, en el que revisa sonidos clásicos dándoles una vuelta de contemporaneidad. Con unas señas de identidad más tendentes al folclore patrio, Karmento ha lanzado un bonito “La serrana” compuesto por diez canciones que recogen sonidos de la Sierra del Segura. Y en el apartado internacional, también sonidos añejos de soul blanco repleto de groove con New Visionaries, el dúo formado por Joel Sarakula y Tim Martin, que el viernes publicó “Roadmaps”. Acabamos con electrónica para empezar la semana de forma optimista con el house de baja fidelidad que hay detrás de “Feels Like” de DJ Roommate, un productor que emerge de la escena de Chicago y que ayuda a suavizar la cuesta del lunes.