El asunto de los videojuegos, algo más que una máquina para facturar.
El asunto de los videojuegos, algo más que una máquina para facturar.

Informe

Videojuegos en cine y televisión: subida de nivel

El éxito en salas de “Uncharted” –junto a toda una plétora de inminentes y excitantes adaptaciones– sugiere que por fin la industria cinematográfica se está tomando el asunto de los videojuegos como algo más que una máquina para facturar. Analizamos su gran momento.

04. 03. 2022

El pasado febrero se estrenó en salas de todo el mundo “Uncharted”, la penúltima adaptación hollywoodiense de un videojuego estrella de PlayStation, lo que ha permitido ya a Sony Pictures empezar a plantearse la rentabilidad de la que podría ser una potencial nueva franquicia. Después de casi 15 años en desarrollo, esta película de aventuras se había convertido en uno de los proyectos más ambiciosos de la distribuidora. Con Ruben Fleischer –“Zombieland” (2009), “Venom” (2018)– a la dirección y un reparto encabezado por Tom Holland recién liberado de su traje de Hombre Araña. También participan Mark Wahlberg y Antonio Banderas, la música es de Ramin Djawadi –“Juego de tronos” (2011-2019)– y maneja un presupuesto estimado de algo más de 100 millones de dólares. Pues bien, en su primer fin de semana de taquilla global ya ha superado esa cifra, sobrepasando todas las previsiones de Sony en un contexto pandémico, pero quizá ya no tanto.

El éxito de “Uncharted” –al menos por parte del público, que le ha dado una valoración positiva de 90% en Rotten Tomatoes, mientras que la crítica ha sido más dura con solo un 40%– viene a confirmar que el cine en salas no está muerto ni mucho menos, y que aún puede conseguir números prepandémicos. De momento, eso sí, es un privilegio solo reservado a secuelas, reboots o adaptaciones de material con grandes comunidades de fans como la del propio “Uncharted”. Hablamos de un videojuego à la Indiana Jones con un ambicioso enfoque cinematográfico, protagonizado por un cazatesoros que recorre el planeta (con Barcelona como foco principal) en busca de artefactos de incalculable valor. Y es precisamente esa naturaleza pantagruélica la que, según los críticos, ha acabado lastrando una película que se queda corta en ese sentido. En cualquier caso, eso sí, los gamers han acabado satisfechos con la adaptación y, quizá más importante, el filme podría estar abriendo un posible revival junto a otras cintas recientes como “Jungle Cruise” (2021) o “Alerta roja” (2021). Bienvenido sea.

“Uncharted”: la película y el videojuego.
“Uncharted”: la película y el videojuego.


Sigamos usando el barómetro de Rotten Tomatoes para calibrar la calidad (o falta de ella) de las adaptaciones cinematográficas. Si entramos en el tomatómetro de las adaptaciones de videojuegos, comprobaremos dos cosas: que su calidad, por lo general, deja mucho que desear, pero que también se empiezan a observar brotes verdes en las mismas. De las 48 películas que aparecen en la lista, solo hay cuatro que han aprobado: “Un hombre lobo entre nosotros” (Josh Ruben, 2021), “Angry Birds 2. La película” (Thurop Van Orman, 2019), “Pokémon. Detective Pikachu (Rob Letterman, 2019) y “Sonic. La película” (Jeff Fowler, 2020). Todas ellas bastante recientes y dignas de ver contra pronóstico. Atrás parecen quedar esas terribles adaptaciones de los 90 con títulos como “Street Fighter” (1994), “Mortal Kombat” (1995) y una “Super Mario Bros” (1993) tan vergonzante que su visionado se recomienda seguido del de “The Room” (2003). Tampoco los dosmiles fueron bien, especialmente por culpa del trabajo del inefable Uwe Boll: suyos son bodrios como “Alone In The Dark” (2005), “BloodRayne” (2005) y “Far Cry” (2008).

Las cuatro películas mejor valoradas: “Un hombre lobo entre nosotros”, “Angry Birds 2”, “Pokémon. Detective Pikachu” y “Sonic”.
Las cuatro películas mejor valoradas: “Un hombre lobo entre nosotros”, “Angry Birds 2”, “Pokémon. Detective Pikachu” y “Sonic”.


Si avanzamos unos cuantos años echados a perder, se observa que quizá una de las grandes dinamizadoras de este tipo de proyectos es Netflix, que recientemente ha alimentado su ingente catálogo con toda una serie de adaptaciones de una calidad del notable para arriba. El gigante del streaming parece haber dado con la tecla para afrontar bien estas empresas: si en cine no funciona, ¿por qué no probarlo en formato serie de televisión? Al fin y al cabo, muchos de estos juegos duran decenas de horas, cuando no centenares.

Una de las primeras y mejores fue “Castlevania” (2017-2021), saga homónima sobre un cazavampiros que se enfrenta a Drácula y toda su estirpe que en la serie adopta una estética anime. El éxito de “The Witcher” (2019-) –en realidad, una adaptación de la saga de novelas de Andrzej Sapkowski– no sería el mismo si no existiese su propia traslación al videojuego –“The Witcher 3. Wild Hunt” (2015) figura fácilmente entre los diez mejores juegos de la historia–, aunque discurra por senderos diferentes a los de la serie. Y recientemente también se estrenó “Arcane. League Of Legends” (2021), que adapta uno de los videojuegos más populares de los últimos tiempos –sobre todo para el público juvenil– y lo hace de manera sorprendentemente brillante teniendo en cuenta que el mismo no cuenta con una historia que lleve el peso de la experiencia. Pero lo que hace el estudio de animación francés Fortiche es una auténtica barbaridad a nivel de gráficos 3D y texturas pintadas a mano para dibujar una apasionante guerra de clases de estética bio-punk. Esto es solo el principio: Netflix ya ha anunciado que empieza a trabajar en una de las adaptaciones más codiciadas por los gamers, “Bioshock”, un shooter en primera persona que incorpora ideas de pensadores utópicos y distópicos como Ayn Rand, George Orwell y Aldous Huxley en ambientes art decó.

 “Arcane. League Of Legends”, sorprendentemente brillante.
“Arcane. League Of Legends”, sorprendentemente brillante.


En cualquier caso, y ya desviándonos un poco de las adaptaciones de videojuegos en sí, está claro que corren buenos tiempos para la representación de los mismos en otros medios. Quizá donde mejor se ejemplifica toda esta huida de los tópicos asociados a la comunidad gamer es en la comedia de Apple TV+ “Mythic Quest. Banquete de cuervos” (2020-). La serie traslada el formato sitcom de oficina a un equipo desarrollador de un exitoso juego de rol online a lo “World Of Warcraft” (2004) y conversa con el espectador sobre comunidades online y su toxicidad, las salvajes rutinas de trabajo de estos estudios y mucho más.

También películas como “Ready Player One” (Steven Spielberg, 2018) y la saga iniciada con “¡Rompe Ralph!” (Rich Moore, 2012) y continuada con “Ralph rompe internet” (Phil Johnston y Rich Moore, 2018) están entendiendo que los videojuegos ocupan el mismo lugar y merecen el mismo protagonismo en nuestra cultura pop contemporánea que el cine, la literatura y la televisión. Y, más recientemente, “Free Guy” (Matt Lieberman, 2021) se convirtió en algo así como “El show de Truman” de la comunidad gamer. Los tiempos, oh sí, están cambiando. ∎

“Free Guy”: “El show de Truman” de la comunidad gamer.
“Free Guy”: “El show de Truman” de la comunidad gamer.

Cuatro pilares sobre los que sostener el futuro

Halo

Kyle Killen y Steven Kane > 2022


Una de las sagas de shooters más exitosas del siglo XXI y la franquicia más importante de Microsoft y las consolas Xbox llega por fin a la pequeña pantalla después de una producción calamitosa. Steven Spielberg ejerce de productor ejecutivo de una serie sci-fi que promete espectacularidad con el retrato de un épico enfrentamiento entre humanos y alienígenas en pleno siglo XXVI. La estrena el 24 de marzo Paramount+, plataforma que aún no tiene fecha de lanzamiento en España, y ya tiene confirmada una segunda temporada.

Sonic. La película 2

Jeff Fowler > 2022


Esta adaptación parecía condenada al fracaso desde el momento mismo en que se anunció, algo que certificó un primer tráiler que se convirtió en el hazmerreír de internet. La productora, eso sí, tomó nota de las críticas y al final entregó una comedia de acción disparatada para toda la familia, que cumplió gracias a sus dosis de nostalgia y a las actuaciones lideradas por un Jim Carrey pasado de vueltas (es decir, el mejor). Su secuela llega a los cines el 1 de abril con el gran reclamo del queridísimo personaje Knuckles, interpretado nada menos que por Idris Elba.

The Last Of Us

Craig Mazin y Neil Druckmann > 2023


Más en serio hay que tomarse lo que HBO Max está haciendo con “The Last Of Us”, uno de los mejores juegos de todos los tiempos, una aventura ambientada en un posapocalipsis zombi. Para solaz de los fans, la adaptación está en buenas manos: los showrunners son Neil Druckmann (codirector de las dos entregas del videojuego) y Craig Mazin, creador y guionista de “Chernobyl” (2019). Pedro Pascal encarnará al protagonista y Gustavo Santaolalla se encarga de la BSO, como ya hizo con los juegos. Su primera temporada se espera para 2023.

Mario

Aaron Horvath y Michael Jelenic > 2022


Después del fiasco que supuso la adaptación en imagen real de 1993, Nintendo se mostró absolutamente reacia a ceder los derechos de su saga por antonomasia. Todo esto cambió recientemente después de fructíferas conversaciones con el estudio de animación Illumination, detrás de algunos éxitos recientes como “Minions” (2015), “Mascotas” (2016) y “¡Canta!” (2016). Su reparto de voces es, en fin, el sueño húmedo para cualquier amante de la comedia americana: Chris Pratt como el fontanero más famoso de la historia, Charlie Day como su hermano Luigi, Jack Black interpretando a su némesis Bowser, Seth Rogen como Donkey Kong, además de Anya Taylor-Joy (princesa Peach), Keegan-Michael Key (Toad) y Fred Armisen (Cranky Kong). Está prevista para estas mismas navidades. ∎

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