“Tattoo You” (1981) fue el último elepé como número uno en las listas norteamericanas de The Rolling Stones. El disco fue remasterizado y reeditado en 1994 y, de nuevo, en 2009. En esta ocasión, el álbum se acompaña, en su formato más lujoso, de un libreto y, además del segundo vinilo mencionado, incluye un triple en directo, “Still Life (Wembley Stadium 1982)”, que contiene veintiséis temas. ​​Con este disco, que es un elogio a la ceremonia de la confusión, The Rolling Stones iniciaron la ceremonia de la nostalgia. Un look back que hace cuatro décadas que dura. Miquel Queralt

Los suizos Grauzone fueron uno de los nombres destacados de la Neue Deutsche Welle (NDW, nueva ola alemana), rebosantes de ambición y audacia, y movidos por un fascinante sentido de la vanguardia. Con motivo de su cuarenta aniversario, “Grauzone” (1981), el primer y único álbum del grupo, regresa a las tiendas en una edición ampliada con los singles autónomos “Moskau”, “Eisbär” y “Träume mit mir”, sus correspondientes caras B y otras rarezas. Javier de Diego

Si música pop y puesta en escena son consustanciales, Chico y Chica representarían un maridaje perfecto. Sus historias se disfrazan de normalidad, pero también funcionan como jeroglíficos egipcios con un punto genuinamente surrealista. La reedición en vinilo de su debut, “Sí” (2001), aprovecha la lozana posadolescencia de este álbum de veinte años y el gancho de una colección de canciones repletas de ideas. José Manuel Caturla

La reedición por su cincuenta aniversario de “Stage Fright” (1971) cobra un aspecto distinto por obra y gracia del superviviente Robbie Robertson, que restablece el orden de las canciones que siempre tuvo en mente y estrena una nueva mezcla que da esplendor al repertorio. El álbum también gana peso con la incorporación de un concierto de 1971 en el Royal Albert Hall londinense y las tomas en la habitación de hotel de Calgary, un año antes, con temas propios y covers, que con su vibrante informalidad refuerza la idea de que tocar en The Band no era un empleo, sino un modo de vida. Jordi Bianciotto

“Teaser And The Firecat” (1971) es probablemente el mejor disco de Cat Stevens. Canciones dulces, optimistas y rebosantes de espiritualidad introspectiva. Su reedición remasterizada superdeluxe incluye tantos goodies, incluido el libro homónimo de 1972 ilustrado por el artista, como uno pueda imaginarse: tomas alternativas, maquetas, actuaciones en directo… José Manuel Caturla

La edición conmemorativa del cincuenta aniversario de “If I Could Only Remember My Name…” (1971) permite investigar la osadía y la perfección armónica de la “navegación celestial” que David Crosby acometió como pocos al inicio de los años 70. Además del álbum original, se incluyen maquetas, canciones desechadas e indagaciones en la voz y la guitarra acústica. Ricardo Aldarondo

“Quiet Life” (1979), la obra cumbre de Japan, repleta de melodías pegadizas, cohesión, gran dinamismo y una modernidad que todavía se tiene en pie, reaparece en doble avatar de CD y vinilo remasterizado con el gancho de dos discos compactos adicionales. Esto reúne la mayor parte del material sobrante registrado durante aquella fase y también diversas tomas en directo. José Manuel Caturla

“Pretenders” (1979) captura a la banda de Chrissie Hynde en su momento más inspirado y engrasado. Su reedición remasterizada y con el extra de tomas alternativas y en directo permite un ejercicio formidable de reapreciación de aquella alianza atlántica entre la yanqui Hynde y tres británicos en los estertores del punk, que lo habrían mamado desde dentro –en especial ella–, para recoger parte de su urgencia, chulería y descaro, asimilándolo a la pujante new wave. Isabel Guerrero

El sello La Castanya reedita, por primera vez en vinilo, “Gran Sur” (2004), el único álbum de Hello Cuca. Astutas, rabiosas y muy sorprendentes, si ya entonces el trío era una rara avis en el rock español, ahora lo parece más todavía. Bebían del movimiento riot grrrl y construyeron su propia personalidad, inventando un nuevo mundo agitándose entre una idea del rock juguetona y primitivista, imaginativa y salvaje. David Saavedra

La edición deluxe de “Sorry Ma, Forgot To Take Out The Trash” (1981) nos invita a conocer con detalle la gestación y evolución del primer disco de The Replacements, que no ha perdido ninguna de sus impactantes cualidades. Además del álbum remasterizado, encontramos otros tres CDs con maquetas, tomas alternativas, ensayos y un estupendo live de la época, más un vinilo que reconstruye la secuencia original del disco partiendo de las tomas alternativas. César Luquero

“Echolocation” (1988), debut de la compositora, cantante, comisaria de eventos y artista interdisciplinaria Pamela Z, apareció en casete. Circuló de mano en mano, entre amigos y entre actuaciones, acabando en el catálogo del sello independiente de Pauline Oliveros. Ahora, esta obra a través de, y alrededor de, la voz humana, simple o multiplicada por medio del antiguo Ibanez DM1000 y sus efectos de delay, se reedita de una forma más mayoritaria por otros canales de distribución. Quim Casas

La publicación del segundo álbum de The Roots supuso un alboroto aleccionador. Hacían música para tocarla en concierto, los samplers no eran la única carta de presentación. “Do You Want More?!!!??!” (1995) llega ahora remasterizado y ampliado con una multiplicidad de pistas inéditas, tomas en vivo, remezclas y versiones alternativas de las canciones. La escucha de un tirón de todo este material supone una fanfarria de la música afroamericana pocas veces imaginada. Miquel Queralt

Veinte años después, el psicotrópico collage sonoro de “Since I Left You” (2000) suena más fresco y, por supuesto, entretenido que nunca, retorciéndote con sus potentes efectos catárticos. Su reedición añade al disco original una pequeña muestra de maquetas, así como un puñado no exhaustivo de remezclas a cargo de ellos mismos, Stereolab, Sinkane, MF DOOM o Dr. Rockit. José Manuel Caturla

“The Long Goodbye. Live At Madison Square Garden” (2014) recoge la actuación de despedida de LCD Soundsystem en 2011 (reunificados en 2016) en un live album de casi tres horas de danza en los cielos repartida en veintiocho canciones y cinco discos de vinilo. Ahora, para el décimo aniversario del concierto, DFA ha lanzado una reedición física de aquella caja de vinilos, además de una nueva configuración de tres CDs. Álvaro García Montoliu

“Azimuth” (1994), el debut de Kenny Larkin, es un disco poliédrico, sutilmente ácido y que todavía mantiene su frescura, central en la electrónica de los 90, con un techno concebido más para la escucha atenta que para sudorosas sesiones de baile. La actual reedición añade un 10” con los dos temas originalmente incluidos en el single de regalo que acompañaba el álbum en su edición de Warp. José Manuel Caturla

Como consecuencia de la devastación que provocó el Katrina, se publicó el CD benéfico “Our New Orleans 2005. A Benefit Album” (2005), que recogía dieciséis tributos –ALLEN TOUSSAINT (por partida doble), DR. JOHN, IRMA THOMAS, DAVELL CRAWFORD, BUCKWHEAT ZYDECO, DR. MICHAEL WHITE, THE WILD MAGNOLIAS, EDDIE BO, DIRTY DOZEN BRASS BAND, CAROL FRAN, BEAUSOLEIL, PRESERVATION HALL JAZZ BAND, CHARLIE MILLER, THE WARDELL QUEZERGUE ORCHESTRA y RANDY NEWMAN–, a cual mejor, al imaginario musical de un enclave eterno para el melómano universal. En 2021, reeditado, se ha publicado por primera vez en LP, doble en este caso, y se han añadido cinco temas más (con la novedad de RY COODER) a los ya conocidos. Merece ser escuchado de nuevo como una fiesta de celebración, como una prueba de amor al poder curativo de la música. Alimenta el alma y transforma lo simple en trascendente. Santi Carrillo

“Don’t Ask Don’t Tell” (1994) es un disco denso e intenso que indaga en el blues a través de la electricidad sin renunciar a bucear en el noise. Su reedición destaca por incluir un disco completo adicional de caras B y diferentes rarezas. Todo un manjar para fans e interesados en una de las bandas más auténticas e infravaloradas del indie rock de los 90. Nunca es tarde para volver a Come, y esta es una excelente oportunidad para hacerlo. JuanP Holguera

Para celebrar los diez años de “epic” (2010), el álbum que la afianzó firmemente en el mapa, Sharon Van Etten ha preparado una reedición que prescinde de tipicidades, entregando su obra a artistas de índole diversa y estatus desemejante (IDLES, ST. PANTHER, LUCINDA WILLIAMS, BIG RED MACHINE, SHAMIR, COURTNEY BARNETT, VAGABON y FIONA APPLE) para que interactúen con las canciones. La heterogeneidad del recopilatorio –doble álbum: el disco original y el de invitados– refleja de manera explícita la naturaleza musical no siempre fácilmente clasificable de Van Etten. Xavier Gaillard

La reedición de “Feed Me Weird Things” (1996) llega en el veinticinco aniversario de una obra que se insertaba por derecho propio en el incipiente pero efímero drill’n’bass, una especie de nuevo punk electrónico por lo que tenía de terrorismo sonoro. El debut de Squarepusher, que incorpora en esta ocasión el EP “Squarepusher Plays…”, sigue impactando el oído. Es adictivo cuando aprendes a quererlo, perfectamente recuperable y reivindicado con pasión por las nuevas generaciones de la electrónica. José Manuel Caturla

La reedición de “Ethiopian Hit Parade” (1972) permite contextualizar la importancia de Amha Eshèté, impulsor de la serie, como cazatalentos y productor, con un cool look juvenil a la manera de los productores de la Motown y Stax. Supo adaptar jazz, soul y música afroamericana a un contexto puramente tradicional, tratando de respetar lo propio pero haciéndolo avanzar, tal como requerían los tiempos, en una apertura de miras fundamental para el pop etíope: ALÈMAYÈHU ESHÈTÉ, GETACHEW KASSA, MULATU ASTATKE, MULÙQEN MÈLLÈSSÈ, MENELIK WESNATCHEW, TESHOMÈ METEKU, ESSATU TÈSSÈMA & SÈYFU YOHANNÈS... Ramon Súrio

“The Who Sell Out” (1967) es uno de los techos creativos de The Who, que culmina su acercamiento al pop psicodélico, esfuerzo que les blinda la permanencia en la liga de los grandes de la música popular. De ayer y de hoy. Lo recuerda en 2021 la edición Super Deluxe: un cofre de cinco CDs, dos singles 7” y libro de tapa dura de ochenta páginas con comentarios de su principal artífice y valedor, Pete Townshend. Marc Muñoz

“John Lennon / Plastic Ono Band” (1970) resulta histórico por la exteriorización de miserias personales por parte de una estrella pop, y sigue siendo un hiperexpresivo contenedor de canciones perdurables, como “Working Class Hero”, “Mother” o “God”. Su reedición ofrece una bacanal de contenidos, con seis compactos y dos audiodiscos de Blu-ray que nos permiten paladear las canciones separando pistas, abrillantándolas, poniendo el foco en la voz desnuda o en la demo, buceando en su génesis. Jordi Bianciotto

“Apocalypse 91… The Enemy Strikes Black” (1991) recogía sin sorpresas todo lo sembrado por Public Enemy en sus históricos álbumes de finales de los 80. Su reedición en formato digital conmemora el trigésimo aniversario del disco, añadiendo remezclas, instrumentales o medio a capelas de siete de sus cortes. Háganse el favor de rescatarlo o descubrirlo. Por desgracia, su discurso sigue siendo necesario; y, por fortuna, la forma en que lo difundían no ha envejecido ni un beat. Félix Suárez

“Come Down Dawn” es una “versión previa” de “Chill Out” (1990), con diferente título, nombres de las canciones cambiados y la eliminación de algunos samples. Pero el valor del trip es el mismo: The KLF ensamblaron media hora larga de música en una excelsa pieza conceptual, nueva demostración de que el arte del saqueo es un diamante en bruto listo para ser tallado cuando cae en las manos (y las mentes) adecuadas. Juan Cervera

“Timeless” (1995) es un manifiesto que condensa lo que fue el jungle, la primera derivación puramente británica de la electrónica. Una obra maestra del género que celebra el cuarto de siglo con nuevas ediciones en triple vinilo dorado, con dieciséis cortes (ya agotadísimo), y en triple CD, con algunos extras de más, veintitrés temas, rarezas y remixes rescatados del archivo personal de Goldie. Cesc Guimerà

“L.A. Woman” (1971) fue el sexto y último disco de The Doors, así como uno de los clásicos irrebatibles. Su reedición, lanzada con motivo del cincuenta aniversario de la publicación, se materializa en tres CDs más un vinilo. Un cofre que contiene el álbum original remasterizado y otros dos complementarios con descartes inéditos y más de dos horas que exhuman las grabaciones del puntero último capítulo del combo angelino, acompañado de un libreto con fotografías y textos firmados por David Fricke y Bruce Botnick. Marc Muñoz

“Buena Vista Social Club” (1997), que toma su nombre de una reconocida asociación cultural de La Habana, reunió y grabó a músicos cubanos (RUBÉN GONZÁLEZ, IBRAHIM FERRER, COMPAY SEGUNDO, ELIADES OCHOA, OMARA PORTUONDO...) que atesoraban un patrimonio singular, una tradición que se consideraba legendaria. El álbum –producido por Nick Gold con la ayuda musical de Ry Cooder– fue un acontecimiento, conmemorado en una reedición ampliada que contiene canciones impublicadas y tomas alternativas en los formatos habituales de CD y vinilo, a los que se adjunta un librito. Miquel Queralt

El desembarco en torno al postrero “Let It Be” (1970) se antoja antológico: doble CD y cinco CDs más Blu-ray, además de vinilo sencillo y cofre con cuatro LPs más EP. Un auténtico festín que da todos los detalles de un fantástico proyecto, el de The Beatles, en vías de descomposición. Un puzle donde el cohesionado poder colectivo había dejado paso al irreversible posicionamiento de unas individualidades, finiquitando la más increíble aventura pop jamás cantada. Salvador Catalán

Los controvertidos “Kid A” (2000) y “Amnesiac” (2001) reciben una reedición conjunta, rebautizada como “Kid A Mnesia”, con el añadido de un tercer disco (“Kid Amnesiae”) con doce curiosidades de las sesiones de ambos. Entre ellas, tomas alternativas de hitos como “Like Spinning Plates”, un tema inédito, “If You Say The Word”, y todo un santo grial: la grabación de estudio de “Follow Me Around”, una de las canciones que el grupo lleva años interpretando en directo pero que no había conocido una publicación oficial hasta ahora. Juan Manuel Freire

“All Things Must Pass” (1970), el mejor LP que cualquiera de los miembros de The Beatles hizo en solitario, celebra su cincuenta aniversario con un lote de seis compactos, uno de ellos un Blu-ray con música en alta definición. Los dos primeros reproducen el disco tal cual se concibió, pero con una sobresaliente nueva mezcla de Paul Hicks que se diría empeñada en aligerar de cemento la producción original de George Harrison y Phil Spector. Aquel muro de sonido, abigarrado por definición, pierde grasa conservando músculo y resulta más definido y liviano. Otros dos CDs están dedicados a maquetas previas a la grabación. Tomas deliciosas, crudas y muy básicas, en las que basta la seductora voz de Harrison para convencer al indeciso. Por su parte, el quinto CD contiene jams y outtakes de las sesiones.

El disco original es soberbio –eso ya lo sabíamos– y la nueva mezcla es muy atractiva, hasta el punto de dulcificar la experiencia de escucha sin por ello privarle de nada relevante. Ante el original, incluso ante la edición ya remasterizada del treinta aniversario, esta nueva versión resulta irresistible. Eduardo Ranedo