Los padres de dani –Rosa y Silvino, de Aerolíneas Federales– avivaron su interés por la música desde pequeña, aunque con las prevenciones habituales. Que tuviera plan B por si venían mal dadas, vaya. Las prácticas del grado en publicidad que cursó la llevaron a la oficina de El Volcán Música. Y Aaron Rux, otro de los músicos avalados por el sello madrileño, intuyó que en aquellas composiciones bosquejadas en clave folk había mucha sustancia. Juntos modelaron las ocho canciones de electropop vaporoso, tenuemente afrancesado y con sustrato funk-R&B que hicieron de “veinte” (El Volcán Música, 2020) una de las creaciones más tonificantes del pasado ejercicio. “Nunca había trabajado con un productor”, advierte. “Él me preguntó que si tenía algo pensado. Le dije que algo acorde con mis canciones, que respetara la melodía y la música, toda esa parte más de composición. Pero que, en cuanto a la producción, ‘¡Aaron, vamos allá! ¡Vamos a probar cosas!’”. Dicha alianza continúa. Ambos trabajan en un segundo álbum que espera poder publicar este año, asumiendo con naturalidad el vértigo generado por unas expectativas más que fundadas. “Creo que me daba un poco miedo el folio en blanco de las nuevas canciones después de haber hecho el primer disco”, admite. “Ahora hay una referencia, una trayectoria pequeñita, la gente está esperando algo. Pero llevamos ya varias sesiones con las canciones nuevas y están saliendo cosas con las que estamos contentos y se me fue esa presión. Tenemos mucho trabajo que hacer juntos y veo que a mí me queda inspiración”.

Este primerizo repertorio armoniza elementos a priori contrapuestos con un sorprendente sentido del equilibrio. Y es el compendio de varios años de trabajo, algo muy común en los discos debut. La melancolía es uno de los tonos dominantes en “veinte”. Pero el colorido de las músicas confeccionadas por la entente gallego-estadounidense impide que las partituras se apoltronen en el atril. Dani reconoce en ellas un componente circunstancial –las canciones como correlato sonoro de momentos y lugares determinados–, pero también ciertos ingredientes esenciales que tienen que ver más con el carácter que con un estado de ánimo definido. “Según dice la gente, que tampoco me las quiero dar de tal, soy una persona tranquila, amigable, alegre, dulce. Pero en mi interior soy muy reflexiva, le doy ochenta mil vueltas a todo, me agobia todo. Al final las canciones por fuera, el embalaje, es bastante alegre, pero por dentro tienen pinceladas más oscuras o más melancólicas. Creo que se parecen bastante a mí”.

Como la inmensa mayoría de músicos, ha firmado pocos conciertos en los últimos meses y se ha quedado con las ganas de exprimir estas canciones en directo e incluso de hartarse de ellas. Pero no se queja solo porque la pandemia haya trastocado una prometedora agenda. Su análisis va mucho más allá e incorpora reflexiones sobre los efectos, las posibles secuelas y los inevitables daños colaterales del desastre con que intentamos lidiar. “No voy a decir que nos han robado dos años de vida, porque seguimos vivos, haciendo cosas. Pero un poco sí. La pandemia me ha quitado ciertas experiencias. A mí y a mucha más gente. Tengo suerte, sigo trabajando, pero me da pena no haber podido presentar bien el disco o haber experimentado lo que es una gira. A los niños les está quitando experiencias porque hay edades clave en que los chavales cambian muchísimo de un año a otro. Y al final están perdiendo vida. Creo que sí, que 2020 existió, pero fue un abrir y cerrar de ojos. Rapidísimo. Soy una rayada del tiempo, de lo rápido que se va todo. Y es difícil pensar ‘a saber cuantos años tendré cuando acabe la pandemia, a saber cuántas oportunidades perdí’… Es muy difícil para todos”. ∎