Mientras muchos –pero que muchos– millones de personas han querido hacer de “BZRP Music Session #53” –Shakira vs. Piqué– cuestión casi para dirimir por la Corte Internacional de Justicia, otras nos quedamos bien a gusto con los exabruptos de La del Barrio –Paquita vs. esa “Rata de dos patas”– y La Más Grande –Rocío vs. “Ese hombre”–, infinitamente más jugosos, ingeniosos… y pertinentes.

Y, por supuesto, preferimos destacar como verdaderamente importante –y triste– el fallecimiento del músico japonés Yukihiro Takahashi (1952-2023), pionero –de los de verdad– de la electrónica aplicada al pop. Takahashi murió el 11 de enero por una neumonía, aunque su salud de los últimos años –le extirparon un tumor cerebral en 2020– era muy delicada. Es básicamente conocido como cantante y percusionista de la –verdaderamente– seminal Yellow Magic Orchestra, que formó con Ryuichi Sakamoto y Haruomi Hosono entre 1978 y 1984, más diversos retornos posteriores, el último cerrado hace diez años. Pero es además dueño de una casi inabarcable discografía en solitario, a descubrir, y encima fue componente de la Sadistic Mika Band en los primeros 70, combo entre el glam y el progresivo que llegó a girar por Reino Unido y cuyo nombre parodia a la eternamente controvertida Plastic Ono Band. Sin Takahashi y amigos es imposible concebir el tecno-pop, el electro y, en general, lo que conocemos como música de baile. Ejemplo esclarecedor: ¿sabían que Yellow Magic Orchestra llegó a pasar por el mítico programa televisivo ‘Soul Train’? Atención a la ¿entrevista? con Takahashi. Dentro vídeo.

¿Un apunte más, supuestamente aleatorio, para recalcar su importancia? Venga: en 1996, el también trío De La Soul samplea un temarraco de 1979 de Yellow Magic Orchestra, “Firecracker”, para su “Funky Towel” ¿Qué? ¿Van a correr a buscar la canción de los hiphoperos neoyorquinos en su plataforma de streaming favorita? Pues no se molesten, al menos de momento: su catálogo al completo estará disponible digitalmente, por fin, el 3 de marzo. Es la fecha en la que se cumplen exactamente veinticuatro años de la publicación de su alucinante debut “3 Feet High And Rising” (1989), una de las cumbres del hip hop de todos los tiempos. Es más, desde el pasado viernes ya se puede disfrutar de una de sus canciones emblemáticas en todas las plataformas: “The Magic Number”. ¿Saben que tengo una casete de “3 Feet High And Rising” que me firmó el grupo al completo? Disculpen el ego trip, pero me hizo mucha ilusión.

Precisamente el hip hop de los 90 es la máxima influencia del rapero noruego Ivan Ave, de nombre real Eivind Øygarden. Queda claro en “Bread”, nueva canción que anticipa su quinto disco, “All Season Gear”, que estará disponible en marzo y que Ave presentará en directo en Barcelona el 14 de abril –las entradas para el concierto estarán disponibles desde el 20 de enero–. Y una más del territorio hip hop: acusamos recibo y escuchas repetidas del flamante temón del rapero dominicano afincado en Bilbao Nickzzy, sí,el de “Figo”. “Bloque” es un nuevo adelanto –además de suculento crossover entre drill, trap y reguetón– de su disco “Ahora no lloro”, que verá la luz el 9 de febrero, justo dos días antes de que lo eche a rodar en una gira que arranca en casa, concretamente en la sala Fever de Bilbao el 11 de febrero.

Mientras, en Jaén, parapetados en ese garage 60s de probada eficacia, Los Mejillones Tigre luchan a brazo partido contra las emisiones tóxicas que despiden ciertas (muchas) personas. “Radiación” es una muestra más de “El fuego”, álbum que prometen encender ya mismo, el 27 de enero. Permanezcan atentos a su chispeante directo: han confirmado ya un buen puñado de fechas por toda España para los próximos meses. En febrero tocarán en Villaverde de la Abadía (5), Madrid (24) y Toledo (25). En marzo pasarán por Alicante (11). En abril su gira hará escala en Valencia (14), Huesca (28) y Barcelona (29). Y en mayo, tienen previsto actuar en A Coruña (5), Pontevedra (6), Mahón (12), Palma de Mallorca (13) y Murcia (19).

El tres vuelve a ser un número mágico. Por fin: uno de los más apetecibles encuentros a tres bandas de los últimos tiempos se hace carne. Ya podemos disfrutar (y cómo) de la en principio disparatada colisión sónica entre James Yorkston, Nina Persson & The Second Hand Orchestra. El disco resultante de esta acumulación de talentos dispares se publicó el viernes y se hace llamar “The Great White Sea Eagle”. Yorkston y la orquesta sueca ya habían grabado juntos, pero el concurso de Persson (¿recuerdan a The Cardigans?) añade una capa de calorcito, a la par que armoniza con gusto junto a Yorkston. Aviso: muy pronto habrá entrevista en Rockdelux y se anuncia gira que, de momento, pasará por Reino Unido en febrero.