La semana vista por…

Me empieza a inquietar la advertencia que lancé a principios de semana sobre las muertes notorias en tiempos de pandemia. Estamos a mitad de esta y ese comentario parece haber adquirido resonancias proféticas de signo devastador. Además, genera cierta ansiedad pensar quién puede ser el próximo en engrosar la lista, y, por primera vez en mi vida, me tranquiliza no tener entrada en la Wikipedia. De verdad que me hubiera gustado utilizar estas líneas para asuntos más aliviadores, pero la actualidad manda. Aunque, esta vez, los obituarios los dejaremos para el final, intentando que el lector más asustadizo no rebote hacia otros lares…

Si ayer avistamos claros con la incorporación de festivales presenciales en el calendario próximo, hoy se duplica esa perspectiva dulce con otros dos eventos a agendar. Por un lado, el Cara B, que propone una edición retocada (XTRA) el 24 y el 28 de marzo en su habitual sede, la fábrica Fabra i Coats de Barcelona. En lugar del formato de dos días, este año se adaptan a la pandemia con un ciclo de conciertos para un aforo reducido de 200 personas. Joe Crepúsculo, Núria Graham, La Zowi, Ladilla Rusa, Viva Belgrado, Baiuca y Rigoberta Bandini son los principales reclamos. Las entradas para los dos últimos volaron en cuestión de horas. Avisados estáis.

También el circuito de festivales de cine se lanza a coser el dañado tejido cultural presente. Es el caso del BCN Film Fest, el festival que toma los cines Verdi de Barcelona del 15 al 23 de abril. Una quinta edición presencial volcada en la invitación aceptada de Nicolas Winding Refn –quien presentará su antiguo filme “Valhalla Rising” (2009)–, el centenario de la primera película larga de Charles Chaplin –“El chico” (1921)– y alguna que otra première europea y española entre su programación.

Y pasemos a la cuestión ineludible. Si ayer lamentamos la desaparición de uno de los popes de la luz cinematográfica europea, hoy redoblan las campanas para quien fuera la institución literaria del cine del viejo continente. El guionista y dramaturgo Jean-Claude Carrière claudicaba a los 89 años tras una vida dedicada a la escritura de algunas de las películas más relevantes de la segunda mitad del pasado siglo y parte del de este. Mano derecha de Luis Buñuel en filmes como “Belle de jour” (1967) , “La Vía Láctea” (1969), “El discreto encanto de la burguesía” (1972), “El fantasma de la libertad” (1974) y “Ese oscuro objeto de deseo” (1977), Carrière trabajó con los más grandes de su gremio: Louis Malle, Carlos Saura, Luis García Berlanga, Milos Forman, Jacques Tati, Jean-Luc Godard, Costa Gavras, Andrzej Wajda, Michael Haneke, Philip Kaufman, Jonathan Glazer, Philippe Garrel y Abbas Kiarostami.

Por si el mazazo continuado no fuera suficiente, unas horas más tarde saltaba otra aciaga noticia en los corredores digitales: la defunción a los 76 años de Mary Wilson, cofundadora de The Supremes, y, como tal, entrada vitalicia en la historia del pop. Eclipsada por Diana Ross, nunca terminó de despegar en solitario, pero es parte activa de algunos de los temas más pluscuamperfectos que nos haya dejado cualquier girl group.

Sin salirse del envoltorio tétrico que está caracterizando mi paso por esta sección –pero esta vez con interior dulce para los dependientes de las plataformas de streaming y su contenido, y, en especial, para los que anhelen género desde que terminase el año–, hoy Netflix estrena la docuserie “Escena del crimen. Desaparición en el Hotel Cecil”. Aún no he tenido la oportunidad de hincarle el diente, pero el nombre de Joe Berlinger en la dirección y el caso espeluznante en el que pone el foco (Elisa Lam, más conocida como La Chica del Ascensor) auguran pasarlas canutas. Solo por el frame congelado del ascensor se proyecta una temporada de somníferos y sedantes.

Mañana más… esperemos que sin más sobresaltos.