Los responsables de comunicación nos vienen acostumbrando a cierta intriga con su rentable práctica de goteo periódico y programado de la nueva información. Algo así como las compañías y artistas autogestionados que nos van mostrando cada una de las canciones que conformarán su EP o LP, como si todas ellas fueran sencillos potenciales, con lo que muchas veces se termina perdiendo la atención o expectativa sobre el contenido creativo. Aunque si así se sigue practicando, esta hipótesis no tiene más sentido que el de una introducción random.

El festival cartagenero La Mar de Músicas, que ha sido distinguido como Insignia Cultural en Región de Murcia por el Observatorio de la Cultura, celebrará su trigésima edición desde el 18 hasta el 26 de julio de 2025 con una suculenta y exclusiva muestra llegada directamente desde Corea del Sur, el país invitado en este año, que sumará un tercio de los artistas que por primera vez actúen en mi festival favorito. Lo que todo el público ya sabe es que el brasileño Toquinho recibirá el XIII Premio Mar de Músicas por su talento y trayectoria. Y el dúo fraternal Maestro Espada recibirá el V Premio Paco Martín –tras su reconocimiento en la categoría Otras Músicas durante los recientes IV Premios Alfonso X– no por localismo, sino al ser considerado grupo revelación de las músicas globales. Además, actuarán la misma noche que Guitarricadelafuente, presente en su disco, aunque según confirma Alejandro Hernández, “ya no tocaremos como músicos de su banda, aunque sí que le estamos haciendo la dirección musical de su próximo directo”. En la primera tanda de confirmaciones se adelantó que regresará una de las voces más mimadas: Sílvia Pérez Cruz presentará “Sílvia & Salvador” conjuntamente con el portugués Salvador Sobral en un al alimón de cancionero ajeno. También actuarán el tocaor alicantino y estrella del cine Yerai Cortés como valor hiperbólico. La canaria Valeria Castro mostrará su segundo trabajo, “el cuerpo después de todo” (2025), que saldrá el 14 de marzo. Y Ángeles Toledano presentará su debut en solitario, “SANGRE SUCIA” (2024). También se han confirmado las actuaciones del maliense Salif Keita, el nigeriano Seun Kuti & Egypt 80 y la senegalesa Orchestra Baobab, que aportarán los ritmos africanos a un cartel pendiente de presentar al completo, cuyo diseño será obra de Ángeles Agrela.

Visto que el primer congreso de la asociación de periodistas musicales PAM –que se celebrará el lunes en Madrid– dedica su segundo bloque al periodismo musical en provincias, comenzaré ejerciendo un poco desde Murcia. ¿Qué tal con estas tres mujeres? Hoonine aka Carmen Alarcón estrena “Ven a mi casa”, un latido electrónico entre el emotional jungle y el UK garage que será segundo corte de su siguiente EP, “Una foto al sol”. “Tú solo dime” es el nuevo single de Carmesí aka Carmen Molina. Y RUTH es el nombre del nuevo proyecto (aún inédito) con banda de rock ácido comandado por la talentosa y eurovisiva voz de Ruth Lorenzo: anoche mismo ofreció su primer showcase en quince años de carrera para presentar su venidero álbum “Black Sheep”. Y VRUTO –formado por Jorge Guirao (Second) y Rafa López (Don Fluor DJ)– nos presenta “Dubi dubi”, su single debut. Y “Diferentes” es el nuevo y honesto sencillo de ANGELPOP.

Sacando las orejas del terruño, apuntaré en estas extensas líneas haber disfrutado de algunos nuevos lanzamientos. Vía Soundcloud, el regreso de Telephunken aka Ernesto Sánchez, quien tras nueve años de silencio y coincidiendo con el 25º aniversario de su andadura realmente parece traer energía renovada como para ponerte a bailar. “Echó a quemar” marca el inicio de la ansiada nueva etapa del barcelonés Pol Batlle. El productor jienense GAZZI aka Pablo Jiménez saca el temazo “me acuerdo de ti” solo un mes después de haber publicado el EP “TUS OJOS”. “Isabel”, del coruñés Gitano de Palo, es el último adelanto de “Alaiar”, su primer LP, que verá la luz el 21 de marzo.

Más de aquí. Tras escuchar “Hold Me Tight”, del dúo mixto Aurehl, crecen las ganas de que llegue su álbum de debut, “The First Ghost On Eris”, que saldrá el 8 de mayo. La dualidad del tándem stoner –guitarrista y baterista– zaragozano Lady Banana continúa en canciones como la reciente “La casa magnética”. El trío Tatuaje da con “6 puñales” un paso más hacia su próximo EP. Eladio y Los Seres Queridos regresan –junto con Depedro– con “Medidas desesperadas”, primer anticipo del álbum “(b.s.o. 2005 - 2025)” con el que hacen un completo repaso a su cancionero, regrabándolo en directo con muchos invitados.

Con acento latinoamericano, tenemos nueva canción de la peruana Pamela Rodríguez, afincada en nuestro país, que inaugura esta nueva etapa con “Monstruo narcisista”. Otro artista latinoamericano, aún confesable favorito particular, es Fito Páez, y “Superextraño”, el segundo adelanto de “Novela”, su vigesimoctavo álbum de estudio, compuesto en 1988 y grabado durante 2024 en los Abbey Road Studios, que va a publicarse el 28 de marzo. Sin querer redundar en la querencia argentina, pero es que no paran y lo contagian, CA7RIEL & Paco Amoroso ayer mismo lanzaron “PAPOTA” y el cortometraje satírico del mismo título a propósito del irresistible EP del que ya sabíamos incluiría su viral actuación en el “Tiny Desk” de la NPR estadounidense. Por cierto, Nacho Vegas ha confirmado que ofrecerá su único concierto de 2025 en Sonorama Ribera, pero en la edición de México.

Intentando plasmar un sincero acopio de lo relevante a nivel internacional y habiendo visto todo lo ya descrito en las páginas de nuestra web –léase lo último de 青葉市子 aka Ichiko Aoba–, permitidme centrarme en alguien imprescindible. El festival de Glastonbury acaba de anunciar la alineación principal para su próxima edición. The 1975 y Olivia Rodrigo serán quienes encabecen el macroevento de este año en Somerset, junto al primer reclamo que fue Neil Young acompañado de The Chrome Hearts. Casi octogenario, el genial músico, filántropo y activista canadiense no para de darnos buenas noticias. Desde esta mañana se puede escuchar su álbum perdido de 1977 “Oceanside Countryside”, sin poseer los costosos Archives. La película documental-concierto “COASTAL”, dirigida por su esposa Daryl Hannah –a quien vimos en los Óscar arengar pro Ucrania– y que retrata su primera gira en solitario pospandemia, se proyectará en cines únicamente el 17 de abril, publicándose el día antes la banda sonora contenedora de aquel inusual repertorio de 2023. Hoy mismo parece haberse completado las fechas de su próximo “Love Earth Tour”, para el que desde ayer se pueden comprar entradas. En principio, la gira iba a arrancar el 18 de junio en Suecia, pero ya se ha anunciado que anda preparando un concierto gratuito en Ucrania previo al inicio del tour a su paso por la vieja Europa.

Por desgracia hoy también tenemos que abrir la sección necrológica. El compositor, productor y vibrafonista pionero del jazz-funk Roy Ayers (1940-2025), a quien hoy dedicamos este Fuera de Juego, murió a los 84 años el pasado martes, tras una larga enfermedad. Con o sin su grupo Ubiquity, deja una prolífica obra y gran influencia transversal a muchas escenas de la música negra. También falleció DJ Funk (1971-2025), de nombre Charles Chambers, pionero de la escena rave noventera de Chicago y reconocido por series discográficas como “Ghetto House” y “Booty House” en su propia etiqueta Dance Mania. Es otra de las víctimas del cáncer –murió el 5 de marzo, tenía 54 años– que se vio forzada a pedir fondos para financiar su funeral en Estados Unidos. Además, ayer murió Brian James (1955-2025), guitarrista y compositor de los pioneros del punk británico The Damned, así como fuerza creativa de The Lords Of The New Church. El influyente músico londinense tenía 70 años y las causas de su fallecimiento, anunciado ayer vía Facebook, todavía no han sido reveladas. James escribió la mayoría de las canciones de los dos primeros álbumes de The Damned –“Damned, Damned, Damned” (1977) y “Music For Pleasure” (1977)– antes de abandonar la formación. Después prestó servicios en giras de Black Sabbath e Iggy Pop y colaboró fugazmente con The Saints, antes de cofundar junto a Stiv Bators –cantante de Dead Boys– otro grupo de largo alcance, The Lords Of The New Church, con el que registró tres álbumes muy recomendables en la primera mitad de los ochenta. También formó parte del grupo The Dripping Lips y grabó varios discos por cuenta propia en el tramo final de su vida artística.

En vísperas del Día Internacional de la Mujer aka 8M no encuentro mejor manera para finalizar esta última entrega semanal que compartiendo y suscribiendo el manifiesto, en forma de decálogo, con las exigencias mínimas de las Mujeres de la Industria de la Música aka MIM para avanzar hacia un futuro en igualdad. Por ponerle una banda sonora, ¿qué tal el himno de sororidad “El tren de la libertad” por la asturiana Marisa Valle Roso? A colación de tan necesaria reivindicación, recordaremos que si necesitas saber dónde poder manifestarte en marcha violeta “feminista y antirracista”, he aquí una guía. Desde el Ministerio de Igualdad y hasta fin de mes, el festival multidisciplinar Ellas Crean, bajo el título “Memoria y contemporaneidad”, muestra el arte de mujeres como protagonistas de la cultura; en muchas comunidades autónomas y ayuntamientos (más o menos feministas) también habrán hecho por celebrarlo a su manera, al igual que en algunas universidades; el mercadillo de talento femenino transformador Femme Creators tendrá lugar este finde; ayer mismo finalizaron los talleres Creative Trends de la cuarta edición de She Sounds, para seguir impulsando el talento femenino en la música, así como la jornada Mujeres para el Cambio, donde, previo pago, se reflexionó sobre logros, retos y aspiraciones de la mujer. Y hablando de moda… La justicia europea, por ahora, le da la razón a la empresaria búlgara de joyas Rozaliya ante la batalla legal que mantiene la cantante Rosalía para intentar que desaparezca como marca. Parafraseando el lema de la ONU, “Para las mujeres y niñas en TODA su diversidad: Derechos. Igualdad. Empoderamiento”.