Tras las celebraciones sacrosantas de la pasada semana, volvemos de vacaciones para toparnos con el cura sinvergüenza que protagoniza el nuevo videoclip de Ghost, versión de un tema muy tardío de Genesis, “Jesus He Knows Me”, que satiriza, de manera muy burda, al clero cristiano. Formará parte del próximo EP de los suecos, “Pantomime”, donde también encontraremos versiones de Iron Maiden (“Phantom Of The Opera”), Tina Turner (“We Don’t Need Another Hero”), The Stranglers (“Hanging Around”) y Television (“See No Evil”).

Han sido días fértiles en los terrenos del pop y el R&B: nos encontramos con “Enjoy Your Life”, el flamante nuevo sencillo de Romy de The xx, un corte decididamente retro que cuenta con la inesperada colaboración de Beverly Glenn-Copeland; con el debut en solitario de KC Rae (líder de Now, Now), y con “4EVA”, inspirada colaboración entre Kaytraminé –Kaytranada y Aminé– con featuring de Pharrell Williams. Más: Lil Yachty regresa a sus raíces traperas en “Strike”, título bastante oportuno visto lo que está sucediendo en Francia e Inglaterra, y Joey Bada$$, por su parte, nos muestra una suavidad inusitada en “Fallin’”.

Pasando al guitarreo, tenemos esta oda a New Jersey de Origami Angel, divertimento pop punk con mucho sabor a los Beach Boys que podría perfectamente ser la intro a una serie juvenil noventera; apuntamos “This Is Gonna Change Your Mind”, una delicia jangle pop cortesía de Martin Frawley, de los Twerps; ponemos en repeat “Are You Free Tonight?”, la peculiar canción mutante de Pardoner, que pasa como si nada de power pop tranquilote a punk rabioso, y también “Too Many Things”, con la energía de unas The Linda Lindas que prosiguen su periplo por la adolescencia. Más melancólicos se muestran Porridge Radio en “7 Seconds”, tema que se publicó como sencillo en septiembre de 2020 y que ahora recuperan con vídeo oficial y el anuncio de su edición en vinilo para el Record Store Day. También conviene levantar acta del regreso al estudio de Neva Dinova tras más de una década de silencio con la introspectiva “Something’s Out There”.

En el lado más contundente de la música, tenemos un minutazo de screamo disonante, de la mano del dúo londinense Death Goals; una muestra hardcoreta, de los emergentes estadounidenses Spaced, y “Blood Quantum”, un bruto avance del próximo disco de Divide And Dissolve, proyecto de la australiana Takiaya Reed: drone metal sludgesco de carácter firmemente político. Según la artista, el álbum tendrá como concepto la desposesión derivada de la violencia colonial.

Las orejas más interesadas en lo peculiar querrán echarle una escucha a “Ode To Boy”, orgasmo synth-vocal de Decisive Pink, la emocionante colaboración entre Kate NV y Angel Deradoorian cuyo videoclip parece ripeado de un VHS soviético de principios de los ochenta. O a “The Boy With A Smile”, una genialidad recién desempolvada de Arthur Russell que saldrá en el recopilatorio “Picture Of Bunny Rabbit” el próximo 23 de junio, con material inédito registrado a mediados de los ochenta. O los tres avances del inminente disco instrumental de Robyn Hitchcock, que está de gira por España esta semana y hoy protagoniza nuestra sección de conciertos. Siempre en su propia órbita, los imperecederos Public Image Ltd. han lanzado “Penge”, canción que John Lydon ha descrito como “épica-vikinga-medieval” y que avanza el próximo álbum del grupo, “End Of World”, que saldrá el 11 de agosto.

Siguiendo en los setenta, pero en un ámbito muy distinto, recordamos que en 2023 se celebran los cincuenta años del nacimiento del hip hop: aunque como cualquier género sociomusical urbano es difícil concretar una fecha de origen específica, el consenso popular sitúa su incepción en una fiesta en el Bronx neoyorkino el 11 de agosto de 1973. DJ Cassidy acaba de anunciar el cartel de un espectáculo conmemorativo que, bajo su comisariado, se celebrará el 21 de julio en el Radio City Music Hall de Nueva York: Kurtis Blow y The Sugarhill Gang, pioneros absolutos del género de principios de los ochenta, encabezan un elenco cargado de pesos pesados como Big Daddy Kane, Rakim o EPMD, que contribuyeron a su consolidación a finales de dicha década. Y Yasiin Bei, antes conocido como Mos Def y cincuenta por ciento de Black Star, otra estrella del hip hop, esta vez contemporáneo, actuará en mayo en Madrid (10) y Barcelona (11).

Cerramos (casi) la ronda de noticias con una advertencia en forma de estudio académico. We Are Moving the Needle, organización sin ánimo de lucro para el apoyo a las mujeres que trabajan en la industria musical, acaba de publicar, dentro del marco de su iniciativa Fix The Mix, un informe (elaborado junto a dos universidades norteamericanas) sobre la diversidad de género en los estudios de música. Los hallazgos son descorazonadores: un dato importante es que solo un 6,7% del personal de producción en las canciones más escuchadas en streaming del pasado año eran mujeres o personas no binarias. Análisis de esta tipología revelan que más allá del discurso en la esfera pública en lo referente a la representación y la igualdad, todavía existen problemáticas estructurales pendientes de resolver.

Y acabamos (ahora sí) lamentando la muerte, ayer, de Víctor Jou, fundador de la mítica sala Zeleste de Barcelona. Tenía 84 años. Jou inauguró Zeleste (en la calle Platería del casco antiguo condal, a lado de Santa Maria del Mar) en mayo de 1973 y rápidamente convirtió el local en el epicentro del underground barcelonés de los años setenta. Un concierto de Gato Pérez puso en marcha un local emblemático que fue caldo de cultivo de la llamada “onda laietana”, aunque en su escenario también se pudieron degustar conciertos de flamenco y jazz. Zeleste se ramificó en agencia de management y sello discográfico. Jou también fue responsable de la organización en 1975 del primer Canet Rock. A finales de los ochenta Zeleste se mudó a una nave industrial de Poble Nou, pero la aventura expansionista no acabó de cuajar: el local acabaría convirtiéndose en lo que desde hace años conocemos como Razzmatazz. Descanse en paz. ∎