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Viernes, 14 de enero

14. 01. 2022

La actualidad de Rockdelux, resumida y condensada a través de la mirada de los colaboradores de la revista. Hoy, con Stromae, Elvis Costello, Fontaines D.C. y, sobre todo, con el recuerdo de la icónica Ronnie Spector como protagonistas del día.
Ronnie Spector en el recuerdo. Foto: Winston Vargas
Ronnie Spector en el recuerdo. Foto: Winston Vargas

No llevamos ni dos semanas de 2022 y el siglo XX se nos va desangrando, con su inmisericorde goteo diario. El último ejemplar de la mitología pop en caer ha sido Ronnie Spector, el pasado 12 de enero. A los 78 años. Veronica Yvette Bennett (ese era su nombre real), vértice protagónico de aquellas The Ronettes que integró junto a su hermana Estelle Bennett y su prima Nedra Taley, deja una huella que fue inspiradora (estética o éticamente) para artistas tan dispares como Amy Winehouse, The Jesus & Mary Chain, Ramones o Johnny Thunders, quien lloró (literalmente) en uno de sus conciertos. De hecho, de este último grabaría una memorable relectura de “You Can’t Put Your Arms Around A Memory” dentro de aquel EP, “She Talks To Rainbows” (1999), producido por su incondicional fan Joey Ramone.

Santo y seña de aquellas viñetas pop rebosantes de sentimentalismo adolescente (“Be My Baby”, “Baby, I Love You”) que Phil Spector elevó a los altares merced a su muro de sonido, pasó las de Caín tras maridar con el genio loco, quien la llevó por la calle de la amargura hasta su separación en 1974. Su carrera en las últimas décadas fue intermitente, jalonada ocasionalmente por discos de versiones que transparentaban una indisimulada anglofilia sixtie (había trabado amistad con Beatles y Stones), como aquel digno “English Heart” (2016) que la devolvió al primer plano de la actualidad mediante un puñado de relecturas de clásicos de The Yardbirds, The Kinks, The Zombies, Bee Gees o los ya mentados Beatles y Rolling Stones, a los que siempre insuflaba el hervor propio de quienes han sobrevivido prácticamente a todo, hasta redimensionarlos.

Sobresalía entre ellas, por lo significativo de su mensaje, aquella “I’d Much Rather Be With The Girls” que daba la vuelta, como un calcetín aunque sin acritud, al tono de la “I’d Much Rather Be With The Boys” que Keith Richards y Andrew Loog Oldham habían compuesto en 1964 mientras compartían gira con The Ronettes: prueba por anticipado del rol modélico que empezaría a tomar en pleno descorche de la era #MeToo y de la cuarta ola feminista que recién comenzaba entonces, en 2016. Pocas artistas tenían tantos motivos como ella para adherirse. Diez años antes había publicado “The Last Of The Rock Stars” –donde colaboraron el propio Keith Richards, Patti Smith y el ya difunto Joey Ramone–, que fue cuando Rockdelux la entrevistó (ver aquí).

Ronnie Spector: “I’d Much Rather Be With The Girls”.
Si el reguero de decesos de grandes figuras de la cultura pop del siglo XX empieza a ser casi diario (ley de vida, al fin y al cabo, y no producto de ningún mal fario, por mucho que el plañir amplificador de las redes sociales lo sugiera, y que la sombra de Bowie haya pesado particularmente esta semana con la publicación de “Toy” en el sexto aniversario de su muerte), también tiene pinta de que este pueda ser el año en el que la salud mental cobre el relieve que merece. El último en ponerlo sobre el tapete ha sido el belga Stromae con un espectacular estreno de su extraordinario nuevo single, “L’enfer”, en pleno informativo de la noche de la TF1 francesa, insertado en una entrevista en prime time, confesando (porque así lo dice su letra) que alguna vez ha pensado en suicidarse. Una fantástica maniobra comercial, preludio de lo que será “Multitude”, su tercer álbum, disponible el 4 de marzo. Luego se publicó el videoclip oficial, pero el golpe de efecto ya estaba dado. Y muy necesario, además: porque hay que visibilizar el suicidio, por la misma razón que hay que llamar cáncer al cáncer, y no “una larga enfermedad”. Negar la realidad no contribuye a mejorarla. Solo aplaza el problema.

Stromae: “L’enfer”.
Como también cabría preguntarse si la ola de autorrevisiones de canciones censurables contribuye en algo a acentuar el sentido crítico de una sociedad a la que parece que queramos cada vez más infantilizada y sometida a paternalismos. Si hace poco fueron los Rolling Stones quienes renegaban de su “Brown Sugar”, ahora es Elvis Costello quien, además de editar hoy su nuevo álbum junto a The Imposters, “The Boy Named If”, anuncia que no volverá a tocar en directo “Oliver’s Army” (en su derecho está, faltaría más) y también pide a las emisoras de radio que no la emitan. Y eso ya es otra cosa muy distinta. Como gesto contra el racismo puede tener su aquel, pero como sigamos prescindiendo de contextos, análisis de intenciones y situaciones históricas, cualquier caudal de creatividad se va a ver severamente constreñido, si es que no lo está ya.

Y finalizamos con lo nuevo de Fontaines D.C. por lo que tiene de ilusionante respecto a lo que será su tercer álbum, ya que confirma ese volantazo a un lirismo pop que, en su caso, recuerda más que nunca a The Smiths. La delicada “Jackie Down The Line” avanza el contenido de un “Skinty Fia” previsto para abril y que se presenta suculento. Cuando aterricen en Madrid (La Riviera, 20 de marzo) y Barcelona (Razzmatazz, 21 de marzo), si la “coronabrasa” lo permite, tendrán ya dos álbumes que presentar, tras el aplazamiento de marzo del año pasado. Otro signo de este tiempo, tan endiablado como apasionante.

Fontaines D.C.: “Jackie Down The Line”.
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