La psicodelia es un terreno por todos conocido. En su día fuente de experimentación asociada a las llamadas “puertas de la percepción”, se fue convirtiendo en un recurso casi estándar de marear el rock con fines expansivos que rara vez rompen la cuarta pared y conmueven al oyente “avanzado” y sí, generalmente, al “revivalista”.

Por momentos primo hermano del rock de garage, el rock psicodélico es recurso habitual en bandas que intentan ir más allá de lo previsible pero, habitualmente, suelen quedarse en lo previsible. Porque, veamos, ¿qué hace que Mujeres molen y Sidonie, en cambio, apenas molen o, directamente, no molen en absoluto? Dosis de garage y psicodelia mediante, es cuestión de sensibilidades y de puñeteros matices muy difíciles de apreciar y, sobre todo, de explicar; a veces, también, de excesivos débitos a un idealizado pasado que a unos suena a reaccionario y a otros, por contra, complace sobremanera.

Traemos aquí este debate por Minibús Intergalàctic, banda de rock psicodélico de Girona que intenta sacarle rendimiento a ese retrovirus tan frecuentado por grupos de revival con enjundia (o sin ella).

En el caso de estos gironins, cercanos a esos arcanos, sus desarrollos, a base de teclados vintage con fundamento y guitarras que aúllan poderosas, sostienen el poder y trance de unas letras que son su verdadero factor determinante. Universos ingrávidos que no son de este mundo dan carta de naturaleza a cualquier imaginación transgresora. Por ejemplo, son más rock de los que fueron en su día Los Negativos. Y cuando rockean de verdad, como iluminados con una misión sagrada, son el Pau Riba de su buena época, mesmerizante maestro sideral, a quien rinden pleitesía con la escuela de su poética voz (más literaria que vocal).

Por cierto, me gusta mucho el acento de Ícar Iranzo –el teclista, además de médico–, original de La Sénia, municipio de Tarragona que limita con la Comunidad Valenciana. La dicción de Iranzo tiene ecos de los míticos Primavera Negra de los años ochenta, donde el gran lleidatà universal de Almacelles Xavier Baró puso en práctica su peculiar escuela de rock’n’roll antes de dedicarse, tras su posterior paso por Los Tormentos, al trovadoresco folk de enjundia. Asimismo, veo conexiones con algunos elementos del rock entre moderado y salvaje que se practica en la cercana La Bisbal d’Empordà, población de ceramistas y músicos con pedigrí; a Fetus, en concreto. Y, por supuesto, a su grupo fetiche: los llorados, anárquicos e incorregibles Els Surfing Sirles, barceloneses con conexión con el sello ampurdanés Bankrobber.

Como curiosidad documental y contextual, adaptan el incunable “Romanço del fill de vídua”, divertida gema crítica de 1966 de Els 3 Tambors, con texto de Pere Quart y música de Bob Dylan (el “Tombstone Blues”, nada más y nada menos), puñal a la burguesía catalano-españolista franquista de la época y, de refilón, también a la actual, la que mareó la perdiz con el procés posconvergent para vergüenza de unos y de otros. Ellos son hijos y, por lo que explican, víctimas (desencantadas) de esta época “indepe” (que no “indie”). Y meten con atrevimiento a Txarango, Manel i Els Amics de Les Arts en la letra del romance para, acoplándolos maliciosamente desde el presente, distanciarse de ese estándar de rock català que, en la mayoría de los casos (pobres Manel, confundidos entre tanta morralla), solo produce rechazo entre quienes se desesperan con la catalanidad más aburguesadamente rancia, patrón que, por muchas costuras de modernidad que muestren desde los programas “jóvenes” de TV3, el boletín oficial ‘Enderrock’ o el enrollado y empanado Cruïlla, me temo que sigue sujeto a un provincianismo evidente.

Curiosamente, esta muestra de rebelión sumada a sus débitos estilísticos los hace batalladores de una causa “rockera auténtica” –la que abanderó la revista ‘Ruta 66’ en sus años de gloria emergente, snif, a finales de los ochenta/principios de los noventa– que, en cualquier caso, habría que poner entre comillas por naíf. Digamos que el nada original grito existencialista “Puta Espanya” es su lema destroyer en conciertos. Chicos valientes, ya ven. “Minibús va bé, però el trobo poc centrat”, autoapostillan en la versión dylanita puesta al día. ¿Moderados? Ellos nunca, claro. En “Drama nacional”, su efectivo single, insisten en el asunto de burla a la filoconvergencia con recochineo casi arrogante.

En definitiva, juegan a ser punks ilustrados, artistas narcisos con actitud, porque tal vez se aburren en una ciudad mayormente catalanista de 100.000 habitantes y, en vez de darle a la electrónica, al hip hop o al trap, se decantan por conectar su radar con el pasado –políticamente, el de 1714; musicalmente, el de los años sesenta; curiosamente, cuatro de los cinco han pasado por la Facultad de Historia– para reafirmarse y para ir orgullosamente a contracorriente. Es su opción, nada actual, pero es una buena opción bien resuelta. De hecho, estaba yo un día trabajando en casa y, de repente, empecé a escuchar una música que sonaba desde un concierto. Le presté atención desde la distancia. Pensé: “Son buenos estos rockeros antiguos”. Tocaban en una plaza. Eran Minibús Intergalàctic.

Amantes del folk-rock, el rock progresivo (sobre todo el catalán) y el acid rock con dosis de fuzz, enamorados de la saga “Nuggets” y de pepitas como The Chocolate Watchband y The 13th Floors Elevators, así como de células más “contemporáneas” como The Brian Jonestown Massacre y Spacemen 3, hacen acopio de guitarras y órganos (Farfisa, Hammond, Rhodes) para, tras un EP homónimo de tres canciones y otro EP en directo con cinco temas, ambos de 2022, y una canción en el disco colectivo “Nadal a 10 bandes (Vol. 4)”, en 2023, debutar en 2024 en grande con el álbum “Meditacions des dels miratges mercúrics”, bajo insigne producción de Vicente Macià (ex-Carrots, Pigmy), devoto y estudioso de lo vintage.

Abren con sitar (gentileza del propio Pigmy) y poesía de Adrià Valero (a lo Enric Casasses) inspirada en el “Llibre vermell de Montserrat”. Es una intro de situación que da paso a un repertorio donde saben modular fantasías dopantes con el tempo adecuado; entre lo plácido y lo eufórico, con despliegue de ideas psycho en todas sus vertientes y un caudal de textos magmáticos de altura que nos retrotraen a otras épocas míticas de enriquecimiento mental, sublimando un pasado que ellos no vivieron pero que han estudiado a fondo y con ganas. Buena nota, pues, para estos artesanos que juegan a ser alumnos del buen rock revivalista –con densidad y nervio– con ínfulas literarias muy bien resueltas, sean irónicas o lisérgicas.

A ver, eran otros tiempos, pero si los generalmente mediocres Brighton 64 debutaron en 1983 con su desencantado y prometedor “Barcelona Blues” y tuvieron una larga trayectoria que alcanzó su cenit en negativo en 2019 con el bochorno-panfleto procesista “Como debe ser”, su álbum político, Minibús Intergalàctic –muchísimo mejores a todos los niveles– también presumen de su particular “Girona Blues”, el manifiesto con retranca que abría su primer EP, así que ante ellos podría cernirse una larga carrera que, psicodélicamente hablando, promete años de expansión entre política ficción y música retro. Veremos. Sort, nois. ∎