Las artistas de esta exposición coinciden en otros puntos, entre ellos su origen en la autoedición y cierta singularidad “generacional” milenial, de ahí que el recorrido expositivo se inicie con dos salas-ámbitos –la exposición se divide en seis “ámbitos”– que nos introducen en estas coordenadas espaciotemporales. En la primera, dedicada a la edición independiente, podemos ver entrevistas a los responsables de algunos de los principales festivales (GRAF, Gutter, Tenderete), librerías (Fatbottom) y editoriales (Apa-Apa) del sector en España; pero también obras, autores y géneros de cabecera que abrieron espacios a las autoras del cómic reciente: el “Persépolis” (2000-2003; en España, 2002-2004) de Marjane Satrapi como acontecimiento, la obra pionera de la canadiense Julie Doucet, el humor alternativo para adultos de Lisa Hanawalt y Simon Hanselmann, la llegada del manga a Occidente en los noventa como cómic que consiguió atraer a lectoras femeninas. En la segunda, esterillas para yoga, valium y VOX se mezclan en “Milenial: una generación en disputa”, espacio-ámbito concebido por Eudald Espluga donde, en torno a una instalación-habitación a lo Tracey Emin llena de objetos cotidianos “generacionales”, varias proyecciones y cartelas retratan pasado reciente y presente de las artistas expuestas en esta muestra. Aspectos transversales que desbordan las barreras de la edad: neoliberalismo, exceso de formación y autoexigencia, estrés, frustración, feminismo, identidad de género.

Tras este anclaje, comienza el viaje “interestelar” con el tercer ámbito de esta exposición: “Costumbrismo milenial”, donde la acidez de Roberta Vázquez, el desencanto naif de Bárbara Alca y el torrente creativo de Conxita Herrero afrontan la precariedad laboral y emocional. Un tablero de juego a escala humana, la simulación de una aplicación de contactos y un relato en tres dimensiones son las instalaciones de estas autoras (todas debían crear una instalación inédita para la muestra); manifestaciones de cómo el espíritu lúdico, la ironía y la poesía pueden ser armas afiladas para hacer frente al malestar. El rincón dedicado a Tronco, en la sala de Conxita, está concebido como santuario al que deben peregrinar todos los fieles seguidores de la banda formada por la historietista y su hermano Fermí Herrero, asumiendo el riesgo de quedar abducidos por este astro ingrávido.

De los alimentos y animales antropomórficos y la poesía de los objetos cotidianos, pasamos en el cuarto ámbito del periplo a la depuración formal de Nadia Hafid y Marta Cartu, con sus indagaciones en torno a la soledad, la secuencialidad y la ruptura de las narrativas tradicionales. La instalación de Hafid muestra una solidez y calidez asombrosas, y consigue, como las restantes, acoger instantáneamente al receptor en su universo creativo.

En cada una de las salas dedicadas a estas artistas, el diseño expositivo, la diversidad de soportes y materiales –dibujos originales, paneles retroiluminados, ampliaciones de páginas de cómic flotantes, instalaciones, música, entrevistas– propician una experiencia inmersiva muy lograda. La selección de autoras y obras es acertada, aunque es inevitable echar de menos algunas ausentes en esta ocasión: nombres como Begoña García-Alén o Cynthia Alfonso, por ejemplo. Justo es reconocer que el comisariado de Montserrat Terrones ha propiciado con un relato expositivo bien trabado un diálogo entre el cómic experimental y el arte contemporáneo. El resultado consigue que, definitivamente, seguir dudando del interés intelectual y artístico de este lenguaje parezca algo del Pleistoceno.