Emmanuel Mouret (Marsella, 1970), el más romántico de los franceses –que ya es decir–, sigue siendo un ilustre desconocido en nuestro país, y no se entiende que festivales como los de Sevilla, Gijón o el D’A de Barcelona no hayan subsanado el error con una retrospectiva que recoja la tupida obra de un cineasta que lleva más de dos décadas dando alegrías al otro lado de los Pirineos. “Las cosas que decimos, las cosas que hacemos” (2020; en España, 2021) representa en todo caso la luminosa culminación de un estilo entregado a una literaria exploración de las injusticias del amor. En el universo del filme, plagado de triángulos amorosos y cambios de pareja, Cupido dispara sus flechas, sin tener en cuenta los daños colaterales.

En España tan solo se han estrenado dos largometrajes de Mouret, cuya trayectoria se inicia con el mediometraje “Promène-toi donc tout nu!” (1999), rodado en su Marsella natal, donde el propio realizador interpretaba al protagonista, interrogándose, siempre con humor y ligereza, sobre las inescrutables leyes del amor; algo que luego sería una constante en su obra. Nuestra azarosa vida sentimental se va trazando en función de todos esos encuentros y desencuentros, de todas esas decisiones más o menos afortunadas, que tomamos o que nos vemos obligados a aceptar, y Mouret, un obseso confeso del tema, disfruta explorando todas las posibilidades.

Tampoco hace falta retroceder a aquel mediometraje añejo para que el lector se haga una idea de su cine. Estrenada en Netflix, “Mademoiselle de Joncquières” (2018; titulada aquí “Lady J”) es una deliciosa película de época basada en una de las historias que se cuentan en “Jacques el fatalista” (1785) de Diderot. Y Mouret reconoce que la estructura de “Las cosas que decimos, las cosas que hacemos”, construida a partir de todas las historias que se cuentan Niels Schneider y Camélia Jordana, está inspirada en la de esa misma obra de Diderot, que a su vez bebe de Cervantes y Sterne. Una estructura coral que el cineasta ya había ensayado en la más que notable “El arte de amar” (2011), su primera película estrenada en España.

Sobre las influencias, Mouret no esconde su devoción por cineastas como Mitchell Leisen y Ernst Lubitsch, o Rohmer y Truffaut, con los que tan a menudo se le compara: “Mi cinefilia se formó durante la adolescencia, cuando era estudiante; del cine de los años 30 a la nouvelle vague, y no me he movido mucho de ahí –explica–. Soy muy clásico, poco permeable a la actualidad, aunque me gustan mucho Hong Sang-soo o Noah Baumbach, pese a que no creo que tenga mucho que ver con lo de ellos. Está claro que, si hacemos películas, es porque nos han gustado otras películas. No creo que se puedan producir obras totalmente originales. Todo nace de diversas influencias, y lo que nos distingue es cómo las maridamos”.

Enredos amorosos que privilegian la palabra y que, en ningún momento, marean o se hacen plomizos, esa es otra clave del deslumbre que produce “Las cosas que decimos, las cosas que hacemos”, más allá de la luminosa fotografía de Laurent Desmet, colaborador habitual desde “Changement d’adresse” (2006). “No sé cómo consigo esa ligereza, pero me alegro de haberla logrado. Dedico mucho tiempo al casting, y el humor también ayuda. Para filmar la palabra, buscamos maneras de evitar el clásico plano / contraplano, haciendo que los actores se movieran todo el rato, en una coreografía constante, muy trabajada, con muchas marcas. Nunca les doy indicaciones de orden psicológico. Lo que me interesa son las situaciones a las que se enfrentan”.