¿Cuento de hadas obrero?, ¿distopía realista?, ¿melodrama familiar? La miniserie “The Way” (2024) pone el desconcierto y su trasvase genérico como eje de interés inmediato a su propuesta. Es como si a un/a guionista especializado/a en dramas de la BBC le hubiera dado por empaparse de los ensayos de William I. Robinson, en concreto de “Mano dura. El estado policial global. Los nuevos fascismos y el capitalismo del Siglo XXI” (2020; Errata Naturae, 2023). Aunque la gestación de la ficción de la BBC muy probablemente no tenga nada que ver con esta conjetura y más bien obedezca a la alianza de su triunvirato creativo: el actor Michael Sheen –debutando también como director–, el guionista James Graham y el documentalista Adam Curtis edifican este artefacto que se convierte por derecho propio en una de las sorpresas gratas de un curso televisivo sin excesivos sobresaltos.

Y es la huella de Curtis, uno de los más agudos y clarividentes documentalistas políticos y sociales de nuestro tiempo, la que se deja entrever en esta miniserie inglesa de tres entregas –troceadas en cuatro aquí por Filmin– para diferenciarla de otras producciones con algún punto de semejanza. Solo así se entiende todo ese ideario de represión política, vigilancia extrema, deepfakes y posverdades, desorientación ideológica, militarización policial (mercenarios incluidos) u otros temas político-sociales candentes que se diseminan como contexto de un primer capítulo explosivo, que además deja un recado: situaciones a las que nos podríamos ver abocados al primer despiste en estos tiempos de inestabilidades democráticas.

En el centro del huracán se hallan los distintos miembros de la familia Driscoll. El padre, delegado sindical, y fagocitado por la sombra luchadora de un padre fallecido (a quien interpreta el propio Michael Sheen como un ente fantasmal). Su mujer, una agitadora que incita a la revuelta obrera. Por su parte, la hija mayor trabaja en el bando policial, debatiéndose entre la familia y su posición al lado de un orden cada vez más represivo y fascista. Y por último, un hijo camello y adicto que encuentra en la lucha una salida noble a su desencanto existencial. Señalados como instigadores de la revuelta, pronto la familia se verá forzada a la salida de la zona de conflicto y a un exilio por tierras inglesas, donde no resultarán muy bien acogidos. Ahí empieza su trance como refugiados en un irónico viaje a la inversa al que protagonizan muchos inmigrantes en su ruta desesperada por llegar al primer mundo.

Es sin embargo en este exilio forzado como inmigrantes ilegales cuando la serie va perdiendo su brioso recuerdo como rareza única, y su inusual pegada político-social, para ir escorándose hacia el drama familiar mediante la revelación de secretos y las diversas disputas que florecen entre los familiares. A todo esto se le suman ciertos ribetes fantásticos que conectan con el misticismo y la orografía del lugar, sus gentes y su lengua (el galés), que le dan su punto de singularidad.

Aunque es la construcción de un escenario distópico plausible, reconocible en otras coordenadas no muy alejadas, especialmente desde la pandemia, lo que revaloriza su visionado y lo distingue como un drama político de interés. Ráfagas de “Sunday Bloody Sunday” (Paul Greengrass, 2002) en el choque entre civiles y uniformizados, de “Punishment Park” (Peter Watkins, 1971) en la disposición de esos campamentos de prisioneros de signo terrorífico, y de “Black Mirror” (Charlie Brooker, 2011-2023) en su intento por adelantar un futuro de resonancias presentes, y, por supuesto, de todo ese calado político que distingue la imprescindible obra documental del autor de la serie documental “El siglo del individualismo” (Adam Curtis, 2002), que consiguen que su visionado se transforme en un inquieto presagio, en un perturbador augurio de una situación ficticia que quizá no diste muy lejos de convertirse en real.

En ese sentido se entronca en una línea de ficción reciente donde la distopía presenta ecos reconocibles y alerta de situaciones que podrían dar un giro con tan solo miles de papeletas dirigidas a determinados políticos. Sigue la línea de “El cuento de la criada” (2017-2023). O es un poco como si el Alex Garland de “Civil War” (2024) se hubiera mostrado más gallardo a la hora de explorar el origen de la confrontación política que desencadena su agorero escenario. No es el caso de este serial, que como buen producto distópico imagina un escenario que remite constantemente a un presente de sintomatología alarmante y se atreve a denunciarlo. ∎