La emblemática “Hand Covers Bruise”, con su frágil melodía de piano unida a un drone inquietante, apunta ya a la clase de contraste más habitual en el trabajo del equipo. Pero igual que en la película de Fincher no todo es soledad ni turbulencia, el score tiene también momentos de propulsión analógica bastante ochentas o incluso partes electro-rock; no cuesta imaginar la voz de Reznor sobre “Intriguing Possibilities”. Lo más inesperado, por otro lado: esa revisión de “En la gruta del rey de la montaña”, de Edvard Grieg, en clave Wendy Carlos, para la escena de la Real Regata de Henley. Les valió su primer Óscar a la mejor banda sonora.

Triple disco, 173 minutos de música, un cuarto de hora más que la película: ¿Quién da más? Nadie en ese año de bandas sonoras, pero esta vez, al contrario que con “La red social”, el Óscar se les resistió. De nuevo, melodías sencillas se entrecruzan con sonidos extraños, pero esta vez las texturas y ambientes son de aún mayor frialdad. El fuego lo pone una versión de “Immigrant Song”, de Led Zeppelin, con Karen O al frente. Otro cover cierra los fastos: “Is Your Love Strong?”, de Bryan Ferry, a cargo de How To Destroy Angels.

De nuevo para Fincher y de nuevo una enorme banda sonora, en más de un sentido: doble CD y casi hora y media de música. Toda ella brillante, desde el inicio falsamente sereno con “What Have We Done To Each Other?” hasta el terrorífico corte oculto, “Consummation (Reprise)”. La principal novedad de su arsenal instrumental es la orquesta, que saben arrastrar a su particular terreno amenazador. Que a veces se convierte en puro terror: véase el uso de sonidos guturales de forma rítmica en “The Way He Looks At Me”.

Este documental de Fisher Stevens sobre los desafíos del cambio climático permitió a Reznor y Ross seguir cultivando, claro, la inquietud, pero también el sentido de la maravilla. Esta vez quisieron repartirse el trabajo con Gustavo Santaolalla y Mogwai, con los que no dejaron de intercambiar ideas y, en el caso del argentino, hasta grabaron algún tema conjunto de forma remota. La canción que cierra la película, “A Minute To Breathe”, era una oportunidad para escuchar a Reznor en un registro casi tierno. No todo en la vida es oscuridad.

Otra banda sonora de documental, en este caso la monumental crónica de Ken Burns y Lynn Novick del conflicto de Vietnam. Cuando Reznor y Ross pidieron a los directores una lista de marcos emocionales sobre los que trabajar, recibieron un puñado de conceptos ligados a la tensión y el miedo. Terreno familiar en el que tratan de probar cosas curiosas, como procesar grabaciones de morteros y helicópteros para usarlas como puntos de partida rítmicos. El score sigue bastante la onda de lo grabado hasta entonces para Fincher y, de hecho, en la docuserie sonaron también partes reelaboradas de “La red social” y “Millennium. Los hombres que no amaban a las mujeres” (2011), o de algunos cortes de Nine Inch Nails.

Quizá la peor película a la que Reznor y Ross han prestado su talento, “A ciegas” (Susanne Bier, 2018) solo era levemente inquietante gracias a la labor de los músicos. Incapaces de entregarse solo a medias, dieron nuevamente todo, aunque eso supusiera trabajar en hoteles entre rato y rato durante su gira por Norteamérica “Cold And Black And Infinite” (2018). Este cuádruple vinilo incluye tanto la sugerente banda sonora como otras exploraciones surgidas durante aquellas, al parecer, intensas sesiones.

Tres volúmenes publicados en digital y gloriosos, singulares vinilos, cada uno de ellos con un aspecto muy peculiar: una falsa reedición de los ficticios Sons Of Pale Horse, la banda sonora de la serie-dentro-de-la-serie “American Hero Story. Minutemen” y un álbum llamado “The Manhattan Project” de unos tales (The) Nine Inch Nails, igual que se les llamaba en la última “Twin Peaks” (David Lynch, 2017). Los hallazgos son incontables: desde esa “Nun With A Motherf*&*ing Gun” como diseñada con una imposible remezcla de DFA en mente hasta las versiones para piano de “Life On Mars?” (David Bowie) o, disfrazada con el título de “No Rhythm”, “Careless Whisper” (Wham!), pasando por incursiones jazz, blues y góspel.

En la aventura existencial de Pixar, el dúo se encargó del plano espiritual mientras Jon Batiste buscaba las composiciones jazz y los arreglos del ámbito más terrenal. La edición más conocida de la banda sonora alterna entre ambos mundos y cuesta un poco escucharla del tirón. Mejor buscar el vinilo dedicado exclusivamente a la parte de Reznor-Ross, un ejercicio de sorprendente luminosidad a caballo entre la electrónica naíf y el ambient más luminoso e incluso beatífico, como en “Enjoy Every Minute”, (menos de) un minuto que parte en dos.

Si alguien nos hubiera dicho en los noventa que Trent Reznor acabaría componiendo foxtrot, nos habríamos partido de risa. Pero eso, además de música orquestal y de big band, es lo que necesitaba Fincher para su película sobre el Hollywood de finales de los años treinta. Debe ser lo más colaborativo grabado por el dúo hasta la fecha: el veterano Conrad Pope (John Williams, Danny Elfman, James Newton Howard) se encarga de orquestaciones y arreglos; los arreglos de big band y foxtrot son de, respectivamente, Dan Higgins y Tim Gill; los músicos participantes son casi cuarenta. Los hermanos psíquicos son aquí familia creativa numerosa. ∎