Desde que se diese a conocer en 2017 con “Niña de las dunas”, el de María José Llergo ha sido uno de los álbumes de debut más esperados de la historia reciente de la música española, algo que se intensificó a medida que iba publicando nuevas canciones. Al final, ha entregado “un disco chico”, en sus propias palabras, con siete temas de los que ya se conocían cuatro. Sin embargo, la cohesión de todas estas canciones es tan asombrosa como una obra que consigue hacer honor a su título y estar incluso por encima de las expectativas.

Según la RAE, la sanación es la curación por medio de prácticas esotéricas o de terapias alternativas, y a lo que ella recurre es a su voz como recurso casi místico para espantar los males. “¿De que me sirve llorar / si cantando llego al cielo?”, lanza en un tema de apertura que, para enraizarla más en la tierra, se abre con el sonido de una azada y la voz de su abuelo. La guitarra flamenca de Marc López y los sutiles arreglos electrónicos de Lost Twin funcionan como aderezos austeros para dejar que sobre ellos planee libre la voz de María José.

Los textos, todos suyos, se sustentan en oraciones breves pero poderosas, que funcionan casi a modo de mantra y que identifican cosas que le infligen dolor y las exorcizan mediante la belleza. “Soy como el oro / cuanto más me desprecias / más valor tomo”, canta una y otra vez sobre un hermosísimo manto de sintetizadores en “Soy como el oro”, un tema que puede llegar a recordar al “Song To The Siren” de Tim Bukley en la versión de This Mortal Coil. “El hombre de las mil lunas” parece invocar a una sexualidad misteriosa y “Me miras pero no me ves”, con una rítmica más quebrada, reflexiona sobre la invisibilidad de la mujer trabajadora y la mujer rural, pero se puede extrapolar a otras realidades.