Este sueño fantasma es el debut en solitario de David Ripoll (conocido como Koldo entre amigos y allegados), pero su leitmotiv podría ser aquel mismo que popularizó el programa televisivo ‘La Bola de Cristal’: “Solo no puedes, con amigos sí”, o el “Nos quieren en soledad, nos tendrán en común” que cantaba Nacho Vegas. Koldo, agitador del indie madrileño desde hace más de quince años, ha formado parte de Hazte Lapón, El Pardo, Los Ingenieros Alemanes y Viaje a Sidney, entre otros grupos, aunque donde más plasmó un liderazgo (compartido) fue en Alborotador Gomasio. La impronta que dejó en aquel grupo pervive aquí en su voz, tan deudora de cierto pop-rock español ochentero, en textos que hablan desde lo personal y lo político, confundiendo ambos aspectos casi siempre, y en su estupendo sonido de guitarras. En Ripoll, sin embargo, este amplifica su radio de acción desde el jangle pop, el noise y el shoegazing hacia tonos más post-punk o un pop de línea clara al que añade arreglos orquestales tras la estela de Love y The Last Shadow Puppets, e incluso algunas castañuelas.

La reivindicación de lo común queda plasmada como declaración de intenciones en el tema de apertura, “Podemos seguir”, donde Koldo entabla un diálogo con sus propias tentaciones individualistas para impugnar el relato hegemónico de la soledad y terminar incitando al oyente a que no haga caso a esta canción. Podría ser un tema canónico de McCarthy o The Housemartins que, entre invocaciones a El Último de la Fila (“tanto tienes, tanto vales”) y un algo que me recuerda a Tachenko (esa forma de romper la cuarta pared usando la segunda persona del plural), expone también la otra idea-fuerza fundamental del disco. En sus palabras, “esa especie de idea de futuro pasado que ya no nos pertenece y que nos hace dudar de si en algún momento fue algo verdaderamente real o de si siempre fue un mero espejismo”. Todo ello reaparece a modo de conclusión en el tema final, “El sueño fantasma”, que, como tantos otros de este disco (va esto completamente en serio), podría haber sonado en Los 40 Principales si estuviésemos, pongamos, en 1986, y el disco lo hubiese publicado, pongamos, DRO.

Hay, de hecho, cosas que me recuerdan a La Dama Se Esconde (La dupla formada por “Luna rosa” e “Insomnio”) y guiños indisimulados a Los Enemigos (“John Wayne” en “Historia universal”) e Ilegales (“Revuelta juvenil en Mongolia” en “Tienen que arder”). Esta última canción, la más explícitamente política, muestra muy bien la lucha contra el desencanto de quienes creímos que el 15-M podría cambiar realmente algo, un trauma contemporáneo que también percibo en los últimos trabajos de Biznaga y Erik Urano, por ejemplo. Es ahí donde las canciones de Ripoll tienen su acomodo y su razón de ser, en la angustia existencial de intentar navegar en una vida que no te pertenece, de la que te sientes despojado por el poder (económico, cultural, mediático, laboral, urbanístico…).

Como antídoto a todo ello, Koldo reivindica el abrazo del otro. Porque, como decíamos al principio, lo de proyecto en solitario acaba siendo paradójico. Son muy importantes aquí las colaboraciones vocales de colegas como Raúl Querido en “Marinero sentimiento”, Víctor Algora en “Humo y heridas”, Frankie –de Camellos– en “Historia universal” y, sobre todo, la de Olaya Pedrayes, de Axolotes Mexicanos, que aporta un precioso brillo a esa gema de indie pop melancólico que es “Septiembre”. Igualmente fundamentales se antojan las aportaciones de Miguel Breñas (compañero de Ripoll en casi todas las bandas en las que ha militado) en la producción y de Borja Pérez en las mezclas para darle el acabado perfecto a un trabajo que se muestra reflexivo y, al tiempo, emociona sin caer nunca en imposturas. ∎