El flirteo de Tarta Relena con la electrónica no es nuevo. El idilio empezó a fraguarse seriamente con el “Pack Pro Nobis” (2021), especialmente con las remezclas de Mans O, John Talabot, Shelly y Exoteric Continent. Pero en entrevistas y conversaciones previas Helena Ros y Marta Torrella ya mostraban su total predisposición a dejarse arrastrar y contaminar por beats, texturas y ritmos digitales, y a experimentar en el estudio con sus voces para ver hasta dónde podían llegar.

En “Fiat Lux” el romance ya es un hecho fehaciente, aparte de un movimiento lógico y natural para el dúo, que ha vuelto a contar de nuevo con sus colaboradores y cómplices habituales en la producción, Juan Luis Batalla (motor de la sala El Pumarejo) y Oscar Garrobé (de Myoboku y bajista de Marina Herlop). Los cuatro han ideado un diseño sonoro perfectamente ajustado a las nuevas canciones, quizá incluso quedándose un poco cortos al –es un suponer– no querer pasarse de vueltas. O dicho de otra manera: al tratarse de piezas que parten de lo vocal (los dos primeros EPs de Tarta Relena, “Ora Pro Nobis”, de 2019, e “Intercede Pro Nobis”, de 2020, ambos publicados también en The Indian Runners, son básicamente a capela), la tentación de llenar todo el espacio sonoro que dejan detrás puede haber sido enorme; pero, escuchando los resultados, es evidente que han optado por la contención y la sobriedad. Solo en cinco de los diez cortes la electrónica tiene el mismo peso específico que la parte vocal; en los otros cinco actúa como base tenue (la dupla que forman “Imperayritz de la ciutat joyosa” y “Nunc aperuit nobis” es el ejemplo más claro) o como contrapunto ligeramente enervante (las frecuencias de “Esta montanya d’enfrente”, casi imperceptibles, pero perfectamente puestas y controladas). Una decisión inteligente y plausible, pero que nos deja con ganas de más momentos como los que ofrecen “El suicidi i el cant” o “Me yelassan”, dos de los tracks más intensos y “musicales” del disco.

No solo hay cambios en el entramado instrumental: la producción incide también directamente sobre las voces, que reciben todo tipo de filtros y alteraciones digitales, sin que pierdan por ello la naturalidad, los matices y la potencia que son la base de todo su discurso. El proceso entero de cuidado del sonido es, de hecho, la gran virtud del álbum, el factor diferencial que lo pone varios cuerpos por delante de los EPs. La nota de prensa menciona a Holly Herndon como influencia y posible espejo, y no es para nada exagerado (están a punto de actuar con ella en el nuevo Sónar, concretamente el día 28). También puede venir a la mente –salvando las distancias, aunque tampoco tanto– el trabajo de Mark Bell para Björk, especialmente en “Homogenic” (1997).

De todas formas, aunque el sonido y las voces ocupan casi toda la atención en “Fiat Lux”, no podemos olvidarnos del repertorio, cuya elección dice mucho de los intereses artísticos y el sentir vital de Marta y Helena. Canciones sefarditas y georgianas, folclore afgano, García Lorca (“Las alamedas”, otro de los highlights más claros del álbum), poesías de la Grecia clásica, el “Llibre Vermell de Montserrat” de la Edad Media…, todo ello es recogido y adaptado por Ros y Torrella, que lo cantan y lo transmiten desde su lugar y su momento, con una perspectiva totalmente contemporánea, poniendo sobre la mesa cuestiones (dignidad, amor, opresión, pobreza) que son tan humanas y profundas en el siglo VI como en 2021. ¿Qué otro proyecto actual, de aquí o de fuera, puede unir a Safo de Lesbos o Hildegarda de Bingen con IDM a lo Autechre y salir indemne del colapso? Ellas no solo se atreven, sino que además salen victoriosas del reto. ∎