Dice el libreto del disco en Bandcamp que Pink Must comenzó como una “colaboración grunge en remoto” entre las artistas more eaze y Lynn Avery (Iceblink), que se intercambiaron demos entre Nueva York y Texas hasta que en 2023 pudieron reunirse en Brooklyn cuando la segunda logró asentarse definitivamente en el barrio neoyorquino. Y ciertamente la idea de reunión dota a este trabajo de una cálida presencialidad; la música parece unitaria, florece en el mismo espacio, pese a su decidida intención fragmentada –y que, bueno, la propia more eaze considera el proyecto la nueva banda de art rock de Lynn Avery, asumiendo una posición secundaria–. Pero hay muchas conexiones sosteniendo estas canciones, expandiendo mucho más allá lo que un estudio puede ofrecer para algo que podemos considerar una “banda de art rock”, sí, que se concreta en algún lugar difuso entre el ambient folk, el grunge y el midwest emo.

La primera es que el debut de Pink Must nos llega a través de 15 Love, el sello danés que acoge también a ML Buch o a la artista londinense Raisa K –miembro de Good Sad Happy Bad, refundación de Micachu & The Shapes–, certificando la unión sólida entre la nueva escena de Copenhague y ese río de la experimentación norteamericana que nace en Oakland, baña Texas o Chicago y desemboca en Brooklyn. Siguiendo ese hilo, masteriza aquí Andrew Weathers, viejo colaborador de more eaze y nexo de la escena, con trabajos para artistas afines –y más o menos relacionados con el sello American Dreams– como claire rousay, Lucy Liyou, Wendy Eisenberg o Seth Graham y Recovery Girl, que forman con more eaze ---__--____. De todo ello quedan rastros en “Pink Must”, un trabajo que revive una idea onírica del indie rock desde la experimentación digital de Dntel –no sorprende ver a Jimmy Tamborello entre los supporters del álbum en Bandcamp– y la hauntología paisajística de la que es capaz Loraine James. Que entronca desde una aproximación lo-fi el grunge con el folk sobre una paleta ambient y con técnicas de experimentación collagista, abrazado siempre por la simpatía de las cuerdas.

Por eso aunque hay momentos que se entienden de hecho como composiciones grunge, especialmente en el primer tercio y aún más en la inicial “Morphe Sun”, todo en “Pink Must” está enfocado desde el collage sonoro, con una producción que surfea el glitch, la sampledelia o el hip hop. Y aunque los instrumentos orgánicos, guitarras, bajos y cuerdas, lo mantengan todo anclado a la realidad, esta es difusa, distorsionada, raída por texturas ambient y recortada en loops. “Corporate Ladder”, por ejemplo, confronta un bajo pulsante con una espiral de programaciones. “Cost Of Living” y “Long In The Arms” se adentran sutilmente en los terrenos de un shoegaze desdibujado, y mientras la primera es oscura, la segunda brilla extrañamente gracias a algunas de las guitarras más alucinadas del disco. Y “Away” oculta su epicidad entre distorsiones radiofónicas, disolviéndose en una fantasía de ambient folk mientras Avery canta sobre promesas de amor perdido con una voz robótica inundada en Auto-Tune que recuerda a la de claire rousay.

Es un tono decepcionado que realmente permea todas las canciones, que hablan constantemente sobre profundos desengaños amorosos, corazones rotos, despedidas y “razor blades”. Fantasmas que, como en la más pastoral “Blessings”, se ocultan entre cada rasgueo de guitarra. “I’m the dust falling onto your eyes”, canta en “Corporate Ladder”: el polvo, denso, nubla todas las visiones del disco, que suena como “el olor del humo en el aire”. Y su pieza más experimental, la angular “Himbo”, melancolía midwest emo vaporizada hasta la mínima expresión entre sonidos alienígenas, grabaciones de campo y ladridos del perro de more eaze, es tanto la pista que más se sale de la norma como la que mejor describe y habita sus propios lugares. Lo que buscan Pink Must es, más que hacer canciones, convocar una emoción, y luego reducirla a ruidos y ecos que se pierden en la distancia, dejando solo rastros de su reverberación. ∎