Decido abrir repaso el pertinente repaso de lanzamientos con “For Melancholy Brunettes (& Sad Women)”, cuarto disco de estudio de Japanese Breakfast, que ha contado con la producción de Blake Mills (Fiona Apple, Bob Dylan), huella que ya quedó evidenciada en adelantos como “Orlando In Love” y “Mega Circuit”. “is” es el décimo disco de My Morning Jacket y, como en el caso de Michelle Zauner (Japanese Breakfast), el primero desde 2021, aunque los de Kentucky han optado por una línea mucho más reconocible. Como The Horrors, que viraron hacia una electrónica algo más contundente ya antes de “Night Life”, álbum con el que rompen un silencio que se prolongaba desde “V” (2017).

El viernes también nos deja nuevos discos de una estrella del pop de masas como Selena Gomez junto a benny blanco, “I Said I Love You First”. Para los amantes de las guitarras new wave en pleno 2025 tenemos “Radio DDR” de Sharp Pins. Para los seguidores del indie sosegado y reflexivo, a Dutch Interior y su “Moneyball”. El dúo de R&B de Brooklyn Bathe lanza “Inside Voice(s)”. En el terreno de la electrónica llega “Channels” de Kassian y entre la electrónica experimental y el rock se mueven Kinlaw con “gut ccheck”. Finalmente, el rapero de San Francisco Lil Bean publica “Ghetto Children”.

Tenemos discos recién salidos del horno y también discos que vendrán, como el nuevo de Deerhoof, que será el vigésimo en los treinta años de trayectoria de los californianos, llevará por nombre “Noble And Godlike In Ruin” y saldrá el 25 de abril. La confirmación llega pocos días después de que el grupo presentara “Immigrant Songs”.

Durand Jones & The Indications también tienen preparado nuevo álbum, que se titula “Flowers”, saldrá el 27 de junio y del que han adelantado “Been So Long”. Será el cuarto disco del grupo, el primero desde “Private Space” (2021), para el que han regresado a Bloomington, Indiana, la ciudad de que surgieron en 2016 con su mezcla de pop, funk crudo y soul sureño.

Marika Hackman ha lanzado una nueva versión de “Skin” junto a Laura Marling, grabada como parte de la colaboración anual entre los estudios de Abbey Road y la delegación de ‘Pitchfork’ en Londres. La canción apareció originalmente en el disco de debut de Hackman, “We Slept At Last”, que cumple diez años este 2025. Por su parte, St. Vincent ha compartido un pequeño adelanto de lo que será “DOA”, canción que verá la luz el próximo viernes 28 y que formará parte de la banda sonora de la película “Death Of A Unicorn”, comedia negra dirigida por Alex Scharfman que se estrenará en Estados Unidos y el Reino Unido unos días más tarde, el 31.

En el plano nacional, empezamos con Elena García, que nos presenta “Asfixia”, adelanto del que será el primer disco del trío catalán de pop electrónico que completan Pol Ishanda y Oscar Chic. Hoy actúan en Barcelona, y ya ha confirmado su participación el 31 de mayo en el Teta Fest de Tarragona, mientras que el 12 de junio pasarán por el Magnific Fest de Lleida y el 13 de julio tocarán en Martorell.

Fillas de Cassandra – el dúo formado por Sara Faro y María SOA– estrena “hibernarse”, single que da nombre a un proyecto multiformato que incluye un EP producido por Greata Ch’aska y Mumbai Moon. Es el primero de los cuatro lanzamientos previstos por el grupo durante las próximas semanas, hasta el 10 de abril, fecha en que completarán el contenido del EP.

Lucas Bun y Jeanette presentan un cruce generacional en “Como un cristal”. El finalista del Benidorm Fest suma a su breve pero intensa trayectoria un dueto con Jeanette que, a pesar de mantenerse activa en los escenarios, no ha publicado una nueva canción desde hace dos décadas. El tema ha sido escrito por nuestro compañero Luis Troquel, con producción de Pau Aymí.

Y el trío sevillano Pirámide ya ha lanzado “Cruces”, segundo LP en su haber tras “Campo modular” (2023), en el que el folclore andaluz combina con los sonidos electrónicos e industriales y tiene la migración y los discursos de odio como marco conceptual.

Desde las 10:01 del jueves, hora española, estamos en primavera, así que comienza la cuesta abajo sin frenos hacia la temporada de veraniega de festivales. El Bilbao BBK Live 2025, que se va a celebrar del 10 al 12 de julio en la capital vizcaína, acaba de anunciar el cierre de cartel de su próxima edición con la entrada de grupos como Damiano David, Kaytranada, Sparks, Sidonie, Heartworms y Maria Arnal, que se unen a los ya confirmados Kylie Minogue, Pulp, Raye, Bad Gyal, Nathy Peluso, Michael Kiwanuka o Carolina Durante.

Ilegales pone en marcha hoy en Sevilla la gira del álbum “Joven y arrogante” (2025), que publicaron hace pocos días y para la que ya han agotado entradas en plazas como Murcia –donde tocarán mañana sábado 22 de marzo– y Madrid, donde tocarán el 9 de mayo. El grupo ya ha anunciado una nueva fecha en la sala La Riviera de la capital para el 14 de junio, que se suma a la docena de fechas por territorio español en un tour con doble parada en México, el 11 de julio en Ciudad de México y un día después en Puebla.

WU LYF regresan con sus primeros conciertos en 13 años, después de que Ellery James Roberts pusiera fin a su proyecto Lost Under Heaven. La vuelta del grupo de Mánchester llega tras su separación en 2012 después del disco “Go Tell Fire To The Mountain”. Aunque no es oficial, seguidores del grupo han recibido mensajes indicando tres fechas en la ciudad británica y otras dos en Bélgica y Francia.

“Cornucopia”, película-concierto de Björk, ya tiene fecha de estreno. Llegará a las pantallas el 7 de mayo y se proyectará en 500 salas de 25 países con fechas específicas. En España, el 9 de mayo. El filme, de una hora y cuarenta minutos, dirigido por Ísold Unggadóttir, llega tras la gira del mismo nombre que tuvo lugar entre 2019 y 2023, centrada en canciones de “Vulnicura” (2015), “Utopia” (2017) y “Fossora” (2022), y combina el directo con proyecciones visuales que formaban parte del espectáculo creadas por el artista alemán Tobias Gremmler junto a otros colaboradores. Una versión reducida de “Cornucopia” se lanzó en Apple Music y Apple TV+ a finales de enero y la versión completa se estrenó en Islandia el 1 de febrero. Las entradas saldrán a la venta el viernes 27 de marzo. En esta página web pueden encontrarse más detalles.

Seguimos en la gran pantalla. “Don’t Look At Me” es, hasta la fecha, la última canción publicada por The Brian Jonestown Massacre mientras el grupo de Anton Newcombe sigue inmerso en su especie de gira permanente. Tras reciente traducción de las memorias de Joel Gion –miembro del grupo californiano– por parte del Colectivo Bruxista, “Memorias de la jungla psicodélica. Siguiendo el ritmo de The Brian Jonestown Massacre”, la próxima semana llega a Europa la versión expandida para celebrar los 20 años del documental de culto “Dig!” (2004) de Ondi Timoner, que se pudo ver en el festival de Sundance. De momento, se proyectará en varios cines del Reino Unido el 25 de marzo. ¿Llegará a España? Fuentes fiables nos confirman que se está trabajando en ello.

Y no podemos cerrar la sección este viernes sin la última hora del retorno de Radiohead. El rumor, o algo más que eso, que ha marcado en gran medida la actualidad musical de la semana. Según publicó ‘Resident Advisor’, varias entradas para los futuros conciertos del grupo fueron repartidas en subasta en un acto benéfico para recaudar fondos tras los recientes incendios de Los Ángeles. Un portavoz de Radiohead lo desmintió, aunque ‘Resident Advisor’ asegura, a través de otras fuentes cercanas al grupo, que los de Oxford ya tienen varias fechas cerradas en diversas ciudades europeas. El último concierto de Radiohead tuvo lugar el 1 de agosto de 2018. Parece que pronto veremos en qué queda todo.

Buen fin de semana.