“The Last Of Us” (Craig Mazin y Neil Druckmann, 2023-) sigue dejando claro que, al mismo tiempo que sabe calcar planos y conversaciones del imprescindible videojuego de Naughty Dog, también quiere distanciarse para ajustarse mejor a su formato y a las necesidades del terror actual. Un terror ecológico, fúngico, que no mira ya a las grandes catástrofes geológicas o climáticas, sino al impacto masivo de la vida microscópica y que hoy maneja también “The Rig” (David Macpherson, 2023-), dándole un poco la razón a la fumada distópica del siempre visionario Hideo Kojima en “Death Stranding” (2019), que se adentra en las capacidades destructivas de los organismos de extinción y su función reguladora de los grandes ciclos de la vida y la naturaleza. 

La serie de HBO de momento está preocupándose mucho más de explicar las causas de la infección, generando horror mediante la exposición explícita de un planteamiento más verosímil –con el que además se ahorra el engorro de las máscaras– y apelando a la conciencia colectiva del cordyceps, al micelio fúngico, un recurso que ya vimos el año pasado en la críptica e inacabada historia de Miquella y el Árbol Hierático de “Elden Ring” (Hidetaka Miyazaki y Yui Tanimura, 2022) o, por qué no, en el “Fossora” (2022) de Björk.

Por otro lado, parece que ya se puede hablar de una “tríada oscura del shonen”, una nueva generación de mangas que ha actualizado los códigos clásicos de la revista ‘Shōnen Jump’ –los que tenemos asociados a la trinidad formada por “One Piece” (Eiichirō Oda, 1997-), “Naruto” (Masashi Kishimoto, 1999-2014) y “Bleach” (Tite Kubo, 2001-2016), e incluso a momentos anteriores protagonizados por “Dragon Ball” (Akira Toriyama, 1984-1995), “Saint Seiya” (Masami Kurumada, 1985-1990) o “Yu Yu Hakusho” (Yoshihiro Togashi, 1990-1994)– y que está integrada por “Jujutsu Kaisen” (Gege Akutami, 2018-), “Chainsaw Man” (Tatsuki Fujimoto, 2018-) y “Hell’s Paradise” (Yūji Kaku, 2018-2021). Comparten formas y estructuras, héroes, villanos y apoteósicas peleas contra demonios, pero aportan argumentos más oscuros, estéticas más gore y una violencia más explícita. Casualmente, los tres mangas están siendo adaptados al anime por MAPPA, el estudio nipón puntero de la actualidad, también responsable del final de “Attack On Titan” (2013-).

Prefería empezar por apuntes audiovisuales más agradables teniendo en cuenta que ayer salieron las nominaciones de los Óscar 2023 y que, bueno, digamos que no ha sido sin polémica. Se percibe poca variedad en todas las categorías, las mismas películas acaparando nominaciones aquí y allá. También una extraña fijación con el blockbuster que creíamos mitigada en las últimas ediciones y con el cine firmado por Netflix. No, no encontrarán “Decision To Leave” (Park Chan-wook, 2022), “Babylon” (Damien Chazelle, 2022), “Ellas hablan” (Sarah Polley, 2022) o “¡Nop!” (Jordan Peele, 2022), pero sí la decepcionante “Avatar. El sentido del agua” (James Cameron, 2022), la innecesaria –y tan solo decente– “Top Gun. Maverick” (Joseph Kosinski, 2022) y esa rimbombante “Todo a la vez en todas partes” (Daniel Scheinert & Daniel Kwan, 2022) a la que salvan dos piedras.

Vamos con la música, venga, que todos lo estamos deseando. Más con un ecuador de semana como este, que nos viene con las breaking news de un nuevo trabajo de Sparks, titulado “The Girl Is Crying In Her Latte”, para el 26 de mayo. Será el regreso de los angelinos a Island Records tras más de cincuenta años y lo tendremos calentito para merendarlo en el Primavera Sound de Barcelona, Madrid y Oporto. En otras coordenadas de estilo, Mudhoney celebran sus treinta y cinco años de carrera –también los treinta y cinco del imprescindible sello Sub Pop, que contribuyeron a impulsar– con “Plastic Eternity”, un disco en el que prometen solidez, mordacidad e, inusualmente, ternura. El álbum verá la luz el 7 de abril y ya podemos disfrutar con el guitarreo de “Almost Everything”. Y va de mitos, porque Thomas Bangalter, ex Daft Punk, lanzará el 7 de abril “Mythologies”, su primer disco en solitario desde la banda sonora de “Irreversible” (Gaspar Noé, 2002): pone música al ballet homónimo del coreógrafo Angelin Preljocaj estrenado en la Ópera Nacional de Burdeos en 2022 y ofrece eso, música clásica para ballet; no esperen electrónica.

Más de veinticinco años después de su última referencia, la banda de culto del indie rock neoyorquino The Van Pelt vuelve con nueva música gracias a “Artisans & Merchants”, un conjunto de canciones que de algún modo retoman la historia donde se quedó y que se publicarán el 17 de marzo, con aperitivo ya disponible: “Punk House”. Produce Jeff Zeigler (The War On Drugs) y La Castanya lo editará en nuestro país. Y otros grandes en lo suyo, los hardcoretas Fucked Up, han estrenado “Cicada”, intenso y emocionante último single del inminente “One Day”, álbum que verá la luz este mismo viernes vía Merge. El londinense Matt Maltese, por su parte, nos recuerda a Tobias Jesso Jr. en “Driving Just To Drive”, primer adelanto de un cuarto álbum homónimo previsto para el 28 de abril.

Tirando de hilos, entre mitos y cuartos de siglo, los franceses Air están metidos de lleno en la celebración del vigesimoquinto aniversario del sublime “Moon Safari” (1998), que reeditarán en vinilo el próximo 1 de febrero. Ayer recuperaron el videoclip de “Sexy Boy” en una versión completamente remasterizada. Qué gustito de canción.

En lo que a sencillos respecta, Tigres Leones han lanzado el segundo adelanto de su nuevo trabajo, “Todo va bien”, que Sonido Muchacho editará próximamente. Se trata de la luminosa “A banda”, en la que colabora Tulsa. La cantante y compositora guipuzcoana estrenará este año un proyecto escénico con la brillante dramaturga María Velasco, por cierto. Y si eres fan de Arcade Fire, de The Killers, de The War On Drugs y de ese highway rock escuela Bruce Springsteen, quizá te gusten SYML y su nueva canción, “Chariot”, último anticipo de “The Day My Father Died”, disco que estará disponible el 3 de febrero.

También hemos registrado temas nuevos de Bonobo –“Fold”, junto a Jacques Greene–, de La Plazuela –“El lao de la pena”–, de Fever Ray –“Kandy”, cuyo clip oficial se estrenará esta tarde–, de Bon Calso –“Encapsulao”–, de Sabrina Bellaouel –“Eclipse”–, de Steve Gunn –“Over The Dune”, con David Moore y Bing & Ruth–, de Avalon Emerson –“Sandrail Silohuette”–, de Oval –“Touha”– o de Fire-Toolz –“It Is Happening Again (Thank You, Council Of Saturn!)”–. Y tenemos una nueva canción de Cala Vento, titulada “Ferrari”.

Como siempre, dejo los directos para el final. Si no has llegado hasta aquí, lo siento, quizá te pierdas la anécdota de Rosalía confirmando que “hay plan” –se refiere al concierto de Carolina Durante de este viernes en el WiZink Center de Madrid del que el lunes, cómo no, habrá crónica con fotos en Rockdelux– y dando alas a los rumores que relacionan sentimentalmente a Pili –hermana de la artista catalana– con Diego Ibáñez: un poquito de salseo no hace daño a nadie, ¿verdad? Rosalía –por cierto, y como siempre– a su bola, confirmando la salida de “LLYLM” para este viernes justo después de hacer historia en el desfile masculino de Louis Vuitton con un desfile/performance en el que reivindicó a Camarón, al dominicano Angel Dior –con su dembow “A I O”– o el hit árabe de TikTok “Basbousa”. Enciclopédica, como de costumbre.

Más cosas. El rapero El Jincho ha anunciado una extensa gira por España a la que se seguirán sumando fechas. Y lo mismo han hecho La Élite para celebrar la publicación de su debut, “Nuevo punk” (2022), que presentarán en petit comité en febrero con actuaciones en Barcelona (9), Bilbao (15), Pamplona (16), Madrid (18) y Sevilla (25). Las entradas para Madrid y Barcelona volaron en pocas horas.

Para terminar: si eres músico de jazz, has de saber que la Fundación SGAE y el Festival de Jazz de San Sebastián han abierto la convocatoria para la muestra de jazz para programadores internacionales JazzEñe, que un año más regresa a las mañanas del Jazzaldia desde el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián. Admiten propuestas hasta el 24 de febrero. ¡Hasta el viernes!