Ha salido en los telediarios. La banda de punk rock británica U.K. Subs no pudo entrar en Los Ángeles para dar un concierto el pasado 15 de marzo. Alvin Gibbs (bajista), Marc Carrey (guitarra) y Stefan Hãublein (batería) fueron deportados a su país de origen, irónicamente el del Brexit, después de ser retenidos e interrogados en el aeropuerto durante toda la noche, y sin apenas recibir sustento, por un problema con sus visados y alguna razón no revelada por las autoridades –¿los comentarios anti-Trump que vierten en directo estos peligrosísimos británicos?–. Solo el vocalista Charlie Parker, único miembro original –Gibbs también peina canas en la banda–, pudo penetrar en el reino de Elon Musk para acabar dando el concierto en la sala The Belasco con músicos mercenarios de la localidad.

Como viene siendo habitual, a partir de este momento desgranamos alguna de las últimas novedades discográficas conocidas el pasado viernes y empezamos con The Black Keys y su nueva canción titulada “Babygirl”, compuesta junto a Daniel Tashian y producida por el prolífico Scott Storch. Es el segundo single del próximo álbum de la banda de Akron, “No Rain, No Flowers”, previsto para finales de año, el primero para Warner.

Los británicos Little Barrie & Malcolm Catto producen y estrenan nuevo single, el sugerente “Spektator”, tercer tema de adelanto del nuevo disco del trío cuyo título, “Electric War”, por poco coincide con el más conocido de T. Rex. Saldrá a la venta el 18 de abril a través de Easy Eye Sound, el sello fundado por Dan Auerbach de The Black Keys.

“Tonky” es el quinto disco largo, tercero para Jagjaguwar y continuación del aclamado “Oh Me Oh My” (2023), del septuagenario multidisciplinar de Alabama y maestro de la improvisación Lonnie Holley. Participan figurones del avant garde independiente como Mary Lattimore, billy woods, Isaac Brock, Open Mike Eagle, Alabaster DePlume, Jesca Hoop o Angel Bat Dawid. Spoken word de altura frente a un manto sonoro expansivo. Por otro lado, el lisboeta Rodrigo Leão, exmiembro fundador de los afamados Madredeus y autor de una larga discografía, publica el sencillo “Já sabia” con un original videoclip realizado por João Eleutério para visualizar la sonoridad fascinante que logra Leão con la sugestiva combinación de su voz, bajo y sintetizador junto a un trío de cuerda, acordeón, guitarra clásica, más voces y percusiones. Es el tercer single del disco “O rapaz da montanha”, a la venta el 25 de abril.

Seguimos en la península ibérica del chaparrón incesante con Javier Corcobado y la primera canción de su nuevo álbum doble, “Solitud y soledad”. Nuestro compañero Jesús Rodríguez Lenin ofreció hace poco más de un mes información puntual sobre este asunto. “Qué maravilla sería” es una carta de amor meteorológica en forma de bellísimo bolero electrocutado. Bienvenida sea porque el antiguo chatarrero de sangre y cielo no se prodiga mucho a pesar de las 100 piezas de la todavía pendiente CADUD –”Canción de amor de un día”– que, en cualquier caso, son anteriores a su último álbum, “Somos demasiados” (2019). El nuevo trabajo contiene veinte temas, diez completamente nuevos que serán para “Solitud” y diez versiones escogidas de su antiguo repertorio con invitados especiales para “Soledad”.

Los rumberos indie Habla de Mí en Presente sacan la primaveral “Cerca cerca”, una pieza sentimental con alegría natural y arreglo de violín que enamora. La canción forma parte de su próximo EP, del que ya publicaron “Un plat més a taula”. Estas son las fechas pendientes de su gira que pasará en marzo por el festival Tun Tun de Tiana (29), en abril por Girona (4) y Madrid (10), y en mayo por Reus (10), Mataró (23) y el festival BOM de Les Borges Blanques (25). Desde las antípodas de la vanguardia llega la cántabra Amanda Mur con su álbum de debut “Neu Om”, que aterrizará a través del sello La Castanya el 25 de abril. “Maithuna”, un concepto sánscrito sobre la unión sexual-ritual que “conecta el tantra con Hildegard von Bingen” –esto hay que repensarlo–, es la segunda canción procedente del disco de esta pianista de formación clásica, cantautora y productora sobradamente preparada de la que ya les hablamos aquí hace unas semanas. Entre la vanguardia, la experimentación, la clásica y el folclore, su música estaría entre Maestro Espada, Tarta Relena y Nico. El 12 de junio presenta en la sala Villanos de Madrid este disco que ella misma produce con Adrian Foulkes y el grimer Joker en las mezclas.

Los escoceses ochenteros –40 años les contemplan– Deacon Blue publicaron el viernes pasado un nuevo álbum titulado “The Great Western Road” del que ya salieron tres desacomplejados adelantos: “Turn Up Your Radio!”, “How We Remember It” y “Late ‘88”. Su anterior álbum fue “City Of Love” (2020) y ahora se estrenan con la independiente Cooking Vinyl. El mismo día apareció un oscuro EP en Bella Union a cargo de Soundwalk Collective –en 2023 reseñamos en estas páginas su álbum “All The Beauty And The Bloodshed”– y la poetisa Patti Smith recitando las palabras bajo sonidos de campo –literalmente–. Su título es “Correspondences Vol. 2”. La colaboración lleva diez años reflexionando sobre el proceso creativo, el paisaje y el mundo en general. En el mismo sello debutan Goddess con un álbum homónimo producido por Fay Milton, de Savages. “Shadows” es el primer single, en el que interviene Ex:Re. Post-punk, dream pop e indie rock entre Massive Attack y Desert Sessions.

Desatascamos ahora los pabellones auditivos con un poquito de avant jazz. El sello subsidiario de Cherry Red él Records acaba de publicar una de sus bonitas recopilaciones titulada “Return To Tomorrow. In The Ascendancy: The Jazz Avant-Garde”. Tres CDs dedicados a discos integrales de Ornette Coleman, John Coltrane, The Jimmy Giuffre 3, Eric Dolphy y Cecil Taylor, pioneros en desafiar las reglas de la melodía, la armonía, el ritmo e indudablemente del timbre en pos de una libertad expresiva total con la oposición siempre estimulante de los expertos.

Si es correcta la tesis que el ex The Cure Lol Tolhurst propone en su reciente ensayo biográfico “Gótico”, que aquí publica Neo Person, según la cual este subgénero derivado del post-punk surge y resurge en épocas de crisis, Peter Murphy no ha escogido un momento más adecuado para retornar pletórico desde su abadía abandonada con “The Artroom Wonder”. En él rememora sus días de descubrimiento musical en el instituto junto a otro Bauhaus, Daniel Ash, que hará las delicias de las criaturas de la noche con sus secuencias electrónicas, suave pulso EBM, línea de bajo post-punk, cuerdas a lo John Barry y esa voz épica tan deudora del ex Ziggy Stardust en Berlín. En esta nueva canción con gancho melódico interviene Justin Chancellor –un apellido muy apropiadamente gótico– de los metálicos Tool, y pertenece al nuevo álbum de Murphy, “Silver Shade”, que saldrá a la venta el 9 de mayo.

Tenemos que lamentar la muerte el pasado 17 de marzo a los 55 años de la cantante berlinesa AnNa R (1969-2025), de la banda alemana Rosenstolz. Junto a su compañero Peter Plate, Andrea Neuenhofen llegó a grabar doce álbumes en estudio cosechando numerosos éxitos en el mercado germanoparlante, entre el pop comercial y lo extravagante, entre 1991 y 2012. En 2001 se juntaron con Marc Almond para grabar dos canciones, “Amo Vitan” y una versión de Klaus Nomi, “Total Eclipse”, que recuperamos en su recuerdo. Por cierto, el 25 de abril Cherry Red reedita “Feasting With Panthers”; el álbum que Marc Almond y Michael Cashmore publicaron en 2011 adaptando poemas decadentes de Jean Genet, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine, Gerard de Nerval o el conde Eric Stenbock traducidos por el especialista en lo mejor de cada casa, Jeremy Reed. Un segundo CD contendrá dos instrumentales y dos temas en directo.

Y sin salirnos del universo Almond, cerramos con Momus, que está haciendo el agosto –quizá no tanto– en su rincón de Patreon. Por unos módicos 100 dólares te hace una versión. El escocés se atribuye la invención conceptual de esa conocida web de patrocinio con su renacentista álbum “Stars Forever” (1999), cuya tarifa eran mil dólares a cambio de escribir una canción inspirada en algún aspecto biográfico de cada cliente o “patrón”. La motivación crematística de aquel disco pionero fue puntual: costear la resolución extrajudicial de una denuncia contra el honor interpuesta por Wendy Carlos contra el semidiós del pop lo-fi. Libre de pleitos pero no de tener que comer, Nick Currie lleva hechas más de veinte versiones de auténtico redescubrimiento como “Like The Radio” (Briggitte Fontaine) o “Heaven On Earth” (Britney Spears), siendo una de las mejores “Untitled”, la canción compuesta por Almond y Matt Johnson –The The– para el primer álbum de Marc And The Mambas. Momus publicó el siguiente vídeo casero del tema el pasado 19 de marzo, en el Día del Padre.