Noticias

La semana vista por…

Viernes, 29 de abril

29. 04. 2022

La actualidad de Rockdelux, resumida y condensada a través de la mirada de los colaboradores de la revista. Hoy despedimos a Juan Diego –uno de los actores cruciales para el oficio en España– y levantamos acta de la programación del D’A Film Festival. Como es viernes, seleccionamos algunas de las decenas de novedades discográficas que acaban de ver la luz. También nos sorprenden algunas versiones inesperadas, e impulsados por avances muy prometedores empezamos a apuntar en la agenda algunos discos que están por venir.

Wilco, el regreso. Foto: Annabel Mehran
Wilco, el regreso. Foto: Annabel Mehran
Cerramos esta semana con una despedida, porque han fallecido dos figuras de alargada sombra en sus respectivos campos. Juan Diego, cuya presencia sobre los escenarios de teatro y en las pantallas de cine ha dejado para la posteridad actuaciones inolvidables –ese odioso señorito Iván de “Los santos inocentes” (Mario Camus, 1984), ese fraile tan preocupado por los pecados de Su Alteza en “El rey pasmado” (Imanol Uribe, 1991)  o ese alcohólico falangista lleno de claroscuros de “El viaje a ninguna parte” (Fernando Fernán Gómez, 1986)–, murió ayer en Madrid a los 79 años de edad. Y Klaus Schulze, uno de los inventores de la electrónica moderna, pionero de los samplers y los sintetizadores y figura capital de la llamada Escuela de Berlín –donde formó parte de grupos seminales como Ash Ra Tempel o Tangerine Dream–, falleció el 26 de abril con 74 años. Queremos despedir a ambos con este réquiem cósmico que estará incluido en el álbum póstumo de Schulze, a quien dedicaremos un artículo que se publicará hoy mismo.


De Juan Diego se acordarán muchos de los asistentes al D’A Film Festival, que arrancó ayer en Barcelona. Aparte de algunas de las sensaciones de producción española o catalana de la temporada –“Cinco lobitos” (2022), de Alauda Ruiz de Azúa, o “Alcarràs” (2022), de Carla Simón (hoy en portada de Rockdelux)– y de ciertas muestras de la (¿posible?) “nueva ola barcelonesa” –“La amiga de mi amiga” (2022), de Zaida Carmona–, el festival nos propone un heterogéneo recorrido por geografías y sensibilidades dispares, ya sean obras de autores consagrados o emergentes, entre las que destacan “The Souvenir. Part II” (2021), de Joanna Hogg; “Petrov’s Flu” (2021), de Kirill Serébrennikov; “Hit The Road” (2021), de Panah Panahi (hijo de Jafar); una sesión de cortos del incomparable Tsai Ming-Liang, o “Benediction” (2021), del muy veterano Terence Davies.

El avance de “Cinco lobitos”, de Alauda Ruiz de Azúa.
Volvemos al terreno musical: Zahara y Rigoberta Bandini, dos de las voces más potentes del pop nacional, se alzaron como triunfadoras de los Premios de la Música Independiente, los Premios MIN. El artista folktrónico gallego Baiuca, el veterano rapero Kase.O y Los Hermanos Cubero –con su maridaje de folk alcarreño y bluegrass– fueron otros de los galardonados.

Hablando de músicas de raíz, tras flirtear tímidamente con el estilo en su anterior obra, Angel Olsen se zambulle en el country con la pieza que dará título a su próximo álbum, “Big Time”, cuyo vídeo la caracteriza como torch singer camaleónica en una escena donde se subvierten los caducos roles de género de la Norteamérica más conservadora. Quienes sí han llevado el country en sus genes desde los inicios son Wilco, que han avanzado “Falling Apart (Right Now)”, canción de su doble álbum “Cruel Country”, que se publicará a finales de mayo. También tienen estrecha relación con el género campestre los canadienses The Sadies, quienes lograron grabar un último álbum antes de la tristísima y prematura muerte –el pasado 17 de febrero– de Dallas Good, que lo anunciaba como el mejor trabajo de su carrera.

The Sadies: “Cut Up High And Dry”.
Dos versiones de estreno de las que levantan cejas: Sia se atreve con “Manchild” de Neneh Cherry e Ibeyi directamente reinventan “Rise Above” de los fundacionales Black Flag. Arcade Fire han avanzado una canción más de su sexto álbum, “WE”, que como bien indica su título celebrará el poder de la conexión humana, apuesta que puede degustarse en su soleado estribillo. También rezuman anhelo veraniego el nuevo tema de POP ETC, “I Wonder” del dúo navarro Iseo & Dodosound, la esperanzadora oda a las acciones desinteresadas de desconocidos de Kevin Morby y las bases emo que asoman al nuevo corte pop-punk de Short Fictions.

Kevin Morby: “A Random Act Of Kindness”.
Por el lado más perverso de la música merodea un sudoroso nuevo corte del pionero del heavy-psych y el doom metal Randy Holden, de The Blue Cheer, que prepara la tardía tercera parte de “Population”. También un ominoso “estudio psicogeográfico” sobre la enajenación en espacios urbanos cortesía de TV Priest. Y el intrigante “Counter-Clock World”, avance del nuevo álbum del idiosincrático grupo catalán Blood Quartet, liderado por el neoyorkino Mark Cunningham, que se publicará la semana que viene. Cada vez más alejado del no wave y cercano a la experimentación –bañada en un jazz oscuro y a veces ruidoso–, presentará el LP el 12 de mayo en La Deskomunal de Barcelona, con canciones inspiradas en referentes tan distintos como Lydia Lunch o William Faulkner.

Blood Quartet: “Counter-Clock World”.
En la escena del pop catalán también destacan dos propuestas de generaciones muy distintas. Marta Knight irrumpe como novísima voz con el melancólico clip lo-fi de este adelanto de su LP debut, “Strange Times Forever”, que saldrá el 3 de junio. Y con la publicación de su decimotercer álbum hoy mismo, Els Pets demuestran que tras décadas de carrera mantienen intacto su afán por hallar la melodía perfecta, y que la voz de Lluís Gavaldà sigue tan cálida como siempre.

Els Pets: “No t’escolto”.
Este viernes llega cargado de novedades discográficas: la octogenaria Floria Purim –conocida como la “reina del jazz brasileño”– rompe quince años de silencio discográfico con el refrescante “If You Will”; aquí una muestra del mismo. Y el septuagenario Ted Nugent –conocido como “el loco de Detroit”– persiste en su actitud con “Detroit Muscle”, álbum de discurso republicano-casposo que pueden catar aquí. Desde Polonia llega “Powięź - Fascia”, una nueva hornada del balbuciente noise rock deconstruido de los siempre interesantes Kurws. Desde Quebec tenemos “Julie & Dany”, la muy apacible colaboración francófona con toques psicodélicos entre Julie Doiron y Dany Placard. Desde Shanghái recibimos “唱着那无人问津的歌谣(Chang Zhe Na Wu Ren Wen Jin De Ge Yao)”, un nuevo largo del proyecto Organ Tapes, a medio camino entre la folktrónica y el ambient pop. Y desde Noruega acusamos recibo de “Profound Mysteries”, el regreso de Röyksopp con una maduración de su expansivo synthpop, que incluye colaboraciones con Goldfrapp y con Susanne Sundfør. Bloc Party con “Alpha Games”, Jens Lekman con The Cherry Trees Are Still In Blossom”, Dälek con “Precipice” o Girlpool con “Forgiveness” son otros de los artistas consagrados que estrenan disco. Y entre los debuts, nos llama especialmente la atención el trío de indie rock con regusto math FES y su “With Regards From Home”; el estreno homónimo de Ockham’s Blazer, proyecto donde el rapero PremRock se rodea de otros seis músicos para crear un hip hop jazzístico inundado de vientos y electrónica, y el nostálgico regreso al post-hardcore noventero que proponen Squint con su EP “Feel It”. Queremos destacar también la sentida pieza de Ryuichi Sakamoto en el segundo volumen del recopilatorio de composiciones originales “For Ukraine”, cuya recaudación será destinada a ayudar a familias afectadas por la guerra en el este de Europa.

Röyksopp: “If You Want Me” ft. Susanne Sundfør.
Empezamos la semana rememorando la figura de Mingus y la terminamos con más jazz, con este tema de “StandArt”, nuevo disco del pianista armenio Tigran Hamasyan. Mañana es el Día Internacional del Jazz y se realizará un concierto multitudinario retransmitido por streaming desde la sede de la ONU cuyo anfitrión será Herbie Hancock y que contará con la participación de músicos como Gregory Porter, Hiromi o Marcus Miller. Y aquellos que no tengan suficiente podrán ir paladeando el cartel recién anunciado del Festival de Jazz de Barcelona: nos hizo especial ilusión leer los nombres de los maestros brasileños Toquinho y Hermeto Pascoal, del contrabajista Larry Grenadier y el batería Brian Blade, de guitarristas como Bill Frisell y Marc Ribot y del cubano Eliades Ochoa.

Tigran Hamasyan: “De-Dah”.
Compartir

Contenidos relacionados

HAIM

Relationships
CANCIÓN DEL DÍA / Por Marta España → 14.03.2025

Contenido exclusivo

Para poder leer el contenido tienes que estar registrado.
Regístrate y podrás acceder a 3 artículos gratis al mes.

Inicia sesión