a leridana Clara Viñals –la jefa tras las canciones de Renaldo & Clara– acaba de publicar su cuarto LP, “La boca aigua”, en el sello Primavera Labels, la misma casa que editó “L’amor fa calor” en 2020 –sexto mejor disco del año según Rockdelux–, álbum con el que comenzó a explorar unos sonidos electrónicos que ha seguido sondeando en sus nuevas composiciones. Coincidiendo con ese giro electrónico y la inclusión de dos de sus temas en sendos anuncios publicitarios, su proyecto musical obtuvo un extra de atención del público.

Antes, “Fruits del teu bocs” (Bankrobber, 2014) y “Els afores” (Bankrobber, 2017) –además de varios EPs y colaboraciones con Xavier Baró, Julio Bustamante y Jonathan Bree, entre otros– le granjearon un aura de dulzura y alegría con el que no comulgan ni las nuevas letras ni la propia autora: “Me molestaba que recalcaran solo que mi voz era dulce. Ahora ya no, pero al principio me daba rabia porque me esforzaba en hacer buenas letras y buenas canciones, y me preguntaban sobre todo por la voz, que la tengo como la tengo, es algo que no he escogido”, explica.

Sin embargo el paso del tiempo, la práctica y la experiencia le han servido para crecer en seguridad, hacer de la necesidad virtud y publicar un disco que lo mismo contiene una preciosa canción de amor que un canto despechado, para suscitar en el oyente las mismas ganas de bailar. Porque con “La boca aigua” dan ganas de bailar de día, con el sol bien alto, gracias también a la colaboración con diferentes productores –Innercut, Joan Borràs y el dúo Hidrogenesse– que la han ayudado a encontrar el sonido que buscaba, además de su colaborador habitual, el teclista Hugo Alarcón.

El pop de Renaldo & Clara ha crecido a la vez que su artífice y juega y baila acercándose suavemente a géneros dispares: desde la electrónica al hip hop, pasando por el reguetón. Y aunque cierto céfiro primaveral la siga acompañando aun cuando busca expresar las cosas con algo más de malicia, ahora sabe cómo utilizarlo a su favor. Cuenta de todo esto dan canciones como “S’està millor al carrer” o “La palma”, en las que Viñals canta letras descarnadas sobre bailables bases rítmicas. “Pero si alguien dice que ‘La palma’ es dulce, pues no será cierto”, apostilla.

¿Estás contenta con el disco?

Sí, muy contenta. Estoy mirando el móvil, lo típico, vas recibiendo las notificaciones, es bastante guay. Hace ilusión ver que a la gente le gusta.

Además, ahora el feedback es muy inmediato gracias a las redes.

Sí, totalmente. Además, el anterior salió en pandemia; hubo feedback, pero tardamos mucho en poder dar conciertos y fueron raros. Tengo todavía la sensación de que aún no he acabado de pasar del anterior disco. Tengo ganas de sentir que ahora ya es todo normal. Disco nuevo, conciertos… El anterior fue como raro.

Hiciste conciertos con gente sentada.

Sí, con distancias. Además, el anterior álbum comparado con los otros era bastante más electrónico y bailable y la gente no podía bailar.

Claro, y tú no sabías cómo entraba la música.

Movían los brazos, pero era un poco raro. Me acuerdo del primer concierto que hicimos un poco más normal, sin sillas, en el festival Vida, y la sensación fue de “hala, así tenía que haber sido desde un principio”.

¿Durante cuánto tiempo has estado preparando este nuevo trabajo?

Tenía alguna canción ya al poco de terminar “L’amor fa calor”, porque cuando lo acabé tardó un año en salir, así que alguna canción tenía. No muchas, dos o tres. Sobre todo desde el verano pasado hasta ahora es cuando he hecho el esprint final.

“La boca aigua” es de alguna manera continuista respecto al estilo del anterior. ¿Qué mantiene respecto a aquel y de qué manera es novedoso?

Es bastante continuista en general, tanto la producción como las letras incluso, y la manera de componer. Lo diferente ha sido la forma de grabarlo. También ha habido cambios en el grupo a nivel interno. Este disco lo quería coproducir yo porque tenía muy claro cómo quería que sonaran las canciones. Compongo en el Logic Audio, con una preproducción, y desde el principio sé cómo quiero que suenen. Lo que pasa es que yo no sé hacer que suenen a disco, bien y grande. No busco un sonido lo-fi para Renaldo & Clara, quiero uno un poco más grande, y eso quiere decir que necesito a gente que me ayude. Así que pensé en hacerlo con varias personas. Aunque también me daba un poco de miedo que saliera una cosa caótica, pero al final no trabajamos en ello tanta gente: Innercut, Joan Borrás y con Hidrogenesse, y creo que ha quedado supercoherente. En parte por la manera en la que he colaborado con ellos. Les pasé los proyectos pista por pista con muchos arreglos ya, y muchos elementos han quedado así tal cual, aunque sí que ha sido su aportación el hacer que sonaran mejor, que suene a disco. Evidentemente algunas sí que han evolucionado, pero otras muy poco.

¿Qué quieres decir con “que suene a disco”?

La calidad del pop, que suene un poco grande. En esto me ha ayudado mucho también Hugo Alarcón, el teclista, con quien llevo trabajando mucho tiempo.

Ha habido evolución, pero esta se ha ido construyendo poco a poco a lo largo de los años, con tu propio sonido y lenguaje.

El grupo forma parte de mi vida de una forma muy importante. Mi manera de expresarme es haciendo canciones. Veo una evolución de una persona que sacó el primer EP a los 18 años y, como va pasando el tiempo, ya no eres la misma persona. Te gustan cosas diferentes, vas aprendiendo. Creo que el resumen sería que se gana confianza y atrevimiento. Porque al principio haces una canción y no sabes cómo la has hecho. Ahora tampoco sé del todo cómo las hago, pero sí que hay cosas que tengo muy claras, no me da vergüenza utilizar según qué frases. Vas ganando confianza y te puedes dirigir más hacia el sonido que quieres.

Hay un vídeo en tu perfil de Instagram en el que apareces con 12 o 13 años, tocando la guitarra y cantando una versión de Nosoträsh. Me parece una referencia curiosa para una preadolescente.

Tengo la suerte de que mi hermano mayor, que me lleva bastantes años, escuchaba una música que a él le encantaba y a mí me contagiaba. El primer recuerdo que tengo fue con Los Fresones Rebeldes; me engañaba y me decía que eran un grupo de chicas: “Mira estas niñas cómo cantan”, y yo me lo creía, hasta que un día me di cuenta de que no lo eran (risas). Así que de preadolescente escuchaba Le Mans, La Buena Vida o Camera Obscura. Y los escuchaba de verdad porque quería, aunque me los enseñase él.

¿No es música un poco delicada o triste para alguien tan joven?

No sé. Yo era tímida y me sentía totalmente identificada. Pero también escuchaba a los Pixies y muchas cosas más. Creo que me gustaba esta forma de decir las cosas, sobre todo en el caso de Le Mans, superoriginal. Y las melodías, preciosas, nada evidentes. Creo que eso me ha influido de alguna forma en la manera de entender el pop. Porque yo al final entiendo el pop de un modo que sea una cosa superinmediata en el buen sentido y superasequible, que llegue rápido. Y a la vez me gusta que el pop no sea tan evidente. Con melodías un poco trabajadas, pero que no dejen de ser pop. Es decir, que se entienda perfectamente, que no sea pretencioso, algo que odio en general en la música.

El nuevo álbum también es corto, las canciones pasan como un tiro. ¿Te gusta ir al grano?

Sí, mucho. Es que me encantan las canciones cortas. Y, aparte, así como en el directo a veces repetimos algún estribillo, en disco tengo tanto miedo a que se haga pesado algo que a veces incluso me paso un poco. Pero si así, cortito, queda perfecto, no quiero hacer otra vuelta. Soy una persona que si me gusta una canción pues me la pongo en bucle y no pasa nada. Y pienso: “Vale, mi disco es corto, pero hay tanta información, pasan muchas cosas… pues te lo vuelves a poner y dura cuarenta minutos” (risas).

Sí has incorporado ahora elementos novedosos que te acercan a géneros electrónicos dispares. ¿Cómo ha sido el acercamiento a estos estilos?

Ha sido curiosidad artística, por probar cosas que no he hecho hasta ahora e incorporar elementos que me gustan. Es curiosidad y ganas de jugar. Es un disco bastante variado, pero siempre me ha pasado, los discos de Renaldo & Clara son bastante variados. Siento una atracción por las cosas un poco nuevas...

Es la primera vez que trabajas con los productores Innercut, Joan Borràs e Hidrogenesse. ¿Por qué decidiste colaborar con ellos y qué te ha aportado cada uno?

Quería sobre todo gente que sabía que eran muy buenos, que sabrían hacer ese sonido un poco grande o ambicioso, que es donde yo no sé llegar, y a la vez que entendieran que no les estaba pasando una canción desnuda para que ellos hicieran lo que quisieran. Eso solo lo he hecho con Hidrogenesse. Tampoco desnuda: les pasé pistas, había batería, bajos, sintes y la voz, pero sí que con ellos fue más así. “Encaix” era un descarte del anterior álbum y le tenía un poco de amor-odio. Me gustaba la canción, no la quería dejar como inédita, pero necesitaba alguien que la viera de nuevo, aire fresco, y ellos hicieron esta fantasía.

Que suena a Hidrogenesse, pero a ti también…

Y cortamos un poquito del final, porque era muy loco. Pero me encanta, es perfecto para lo que quería. Y con Innercut y Joan ha sido muy diferente, las canciones estaban muy encaminadas. Evidentemente hay alguna en la que han aportado mucho más. Lo que tenía muy claro era que necesitaba alguien muy bueno a mi lado para poder materializar lo que quería e ir un poco más allá. Y ha sido muy fácil, cuando no has trabajado nunca con una persona quizá puede haber algún problema, pero qué va, ha sido superfácil. No los conocía personalmente y muy bien, supercracks.

Sobre las letras, me da la sensación de que hablas de las diferentes fases del desamor, además un poco por orden.

Igual sí, pero en lo del orden no me he fijado.

“Globus” parece que sea optimista, pero a todos nos ha explotado uno en la cara por haberlo hinchado demasiado

Ya, al final es esa sensación de “ay, ay, ay”.

En “Trobo a faltar” le cantas a una mala racha.

“Trobo a faltar” parece que es negativa, pero tampoco tanto. Al final es que necesito un abrazo, estoy hecha una mierda, las cosas me han ido un poco mal. Y dice cosas como “contigo estoy a salvo un poquito”.

En “El riu” algo se ha torcido, te estás dando cuenta y has de decidir qué hacer. Y “La palma”, la última, es cuando ya se ha acabado, estamos haciendo balance de daños.

Sí, claro, totalmente. Pero hay otras canciones. “Globus” para mí es positiva, lo de si revienta es más una cosa de “buah, qué bien”. O del riesgo que asumes. Y “Per tu el que faci falta” es también bonita, de amor total. Pero sí, las otras son más así, y la última no es nada positiva, no hay nada bueno.

Tiene una base rítmica muy bailable, pero la letra es muy directa, es un “el malo has sido tú” muy claro.

Sí, es despecho. Es la última que compuse y tenía sentido que fuera la última del disco porque la letra es dura pero a la vez animada. Es una forma de terminar el álbum para que te den ganas de volverlo a poner. Que te vengas un poco arriba y te den ganas de más.

Y en contrapunto al despecho, el título del disco, “La boca aigua”, evoca un deseo de algo.

Sí, es como algo tentador, apetitoso. Al final es un disco que, aunque haya letras muy duras, es muy juguetón. Lo que te decía de que me atrae probar cosas nuevas… pues el título puede interpretarse como esa atracción a algo, o curiosidad. Lo elegí con el trabajo terminado. Quería un título global, no ponerle el de una de las canciones. Se me ocurrió este y me pareció guay que llevara la palabra “agua”, porque durante el disco aparece en varias ocasiones. En “Per tu el que faci falta” como algo positivo: “si tienes sed te traigo agua”. Y en “El riu” es “el agua nos ha tumbado” como algo negativo. Me gustaba que el título tuviese ese guiño. Al final es un poco lo que decíamos sobre las fases del amor, el agua aparece como buena y mala. Y hay una cosa que también tuve mucho en cuenta para el título: que no fuera algo que existiera ya en discos o libros. Cada vez es más difícil, se me ocurría un nombre, lo buscaba, encontraba cosas con ese título y ¡me daba una rabia!… Y este es perfecto, no había nada.

En el vídeo de “El riu” ha cambiado un poco tu imagen ya casi icónica con una guitarra. Ahora tenemos una Clara tocando sintes en el suelo, además con estética bastante discotequera.

Sí, pero yo soy guitarrista y soy muy mala tocando el teclado. Aunque he grabado muchos teclados del disco porque los he programado en el ordenador con MIDI. Yo hago los dibujos, tanto el solo de esta canción como los acordes, pero es la magia del MIDI: yo lo dibujo en el ordenador y suena. Tocando con los dedos soy muy mala, pero la tecnología te permite hoy en día hacer lo que quieras. Yo soy guitarrista.

Sobre el idioma, ¿cómo es la respuesta del público no catalanoparlante?

Tocamos sobre todo en Cataluña, entonces la respuesta la veo más aquí. Sacamos un single hace años con Elefant Records, recuerdo que les escribí y les pregunté si publicaban en catalán. Contestaron que les daba igual el idioma. Si las canciones les gustaban, servían. Cuando hemos ido a tocar a Madrid ha ido muy bien, la gente cantaba las canciones, pero al final sé muy poco de cómo lo recibe el público fuera del entorno catalán. No lo sé, me escribe gente y tal, pero en comparación es muy poca con respecto a lo de aquí. Ojalá fuera más.

Tienes bastantes fechas y festivales este verano, pero ninguna fuera de Cataluña o el ámbito catalanoparlante. ¿Crees que el circuito de los festivales se resiste a abrazar artistas que no se expresen en castellano?

Pues creo que sí. Si no, imagino que estaríamos tocando más fuera. Ojalá cambie, pero desgraciadamente ahora sí parece ser así.

¿Qué planes de verano tienes? ¿Tocar?

Sí, tocar. Esto sí que ha sido bastante novedoso porque siempre era como “bueno, yo hago las canciones, las grabo, salen al cabo de meses”, y este año ha sido terminar, enviar a fábrica y ahora empiezan los conciertos. No he podido mentalizarme aún. Creo que a la que empiecen los conciertos pensaré: “Vale, ¿qué hago este verano aparte de tocar?”. Creo que aún estoy en la fase disco, pero tengo muchas ganas de tocar. Y ahora es normalidad total.

Ahora sabrás bien si baila la gente.

Claro. Además es bonito, porque notas que cada vez más público conoce el grupo y es muy guay sentir que lo que haces le gusta a la gente, es muy motivador y dan más ganas de ir a tocar. Lo notamos ya con “L’amor fa calor”, que tiene lógica porque lo anterior era más tranquilo e intimista, incluso no sonaba tan bien. Las canciones eran más raras, quizá más complicadas, y ahora me divierto más haciendo que rimen las cosas, que tengan estribillos, y al final esto es más sencillo de escuchar. ∎