Cada una de las series históricas más aclamadas de las últimas décadas tiene su valor inherente: en algunos casos son los extravagantes vestidos o pelucas, curados por los mejores directores y directoras de arte; en otros, los versallescos palacios acompañados de unos despilfarros proporcionales a cada uno de los miembros de sus gigantescas cortes; en los que más, seamos sinceros, los mil y un ejercicios de seducción acompañados de sus consecuentes orgías palaciegas.

¡Qué aburrido resulta el actual presente! o ¿me desatará alguien algún día mi prieto corsé? es lo que nos sugiere “Mary & George” (2024) tras acabar el primer capítulo. Esta serie, protagonizada por Julianne Moore y Nicholas Galitzine, es una adaptación del creador D.C. Moore del relato de no ficción de Benjamin Woolley “El asesino del rey” (2017). Efectivamente, tal y como demuestran diversas fuentes, el apuesto George Villiers (Nicholas Galitzine), primer duque de Buckingham, fue uno de los favoritos del rey Jaime I, hijo de la reina María de Escocia. La reina Anne (Olivia Colman) en “La favorita” (2018) de Yorgos Lanthimos, película con un tono marcadamente similar, es, según su genealogía, la bisnieta del susodicho rey Jaime I. Al igual que la recientemente cancelada por Hulu “The Great” (Tony McNamara, 2020-2023), nos sitúa en un lugar entre la realidad y la ficción muy cómodo donde creemos fervientemente que un par de maquiavélicas lesbianas enfrentadas a las ideas de Francis Bacon cambiaron el rumbo de Inglaterra y por ende de la política europea del siglo XVII. Y todo esto manipulando con una magnífica astucia –y mucha sangre fría– los afectos del morboso rey Jaime I, poniendo en bandeja –literalmente– al segundo y apuesto hijo de Mary Villiers, interpretada por la impecable Julianne Moore.

Aunque en pleno siglo XVII las expectativas que solían depositarse en cualquier otro hijo que no fuese el primogénito eran más bien escasas, poco importa cuando el primero es un cúmulo de fragilidades y deficiencias y el segundo –además de abierto tanto a hombres como a mujeres, según la ficción– pareciera encarnar a un putti retratado en cualquiera de los frescos del palacio del rey Jaime I. No todo va a ser belleza: obviando el contexto histórico de por aquel entonces –ya sabéis, que si España e Inglaterra bien, que si Inglaterra y Francia fatal–, la realidad es que la serie no va sobre esto o, al menos, no directamente. Es la historia de una madre y de la ambición desmedida de esta por alcanzar el estatus que le fue negado por su condición de mujer; paralelamente, del insuperable Edipo de su hijo y su incapacidad para matar simbólicamente a sus progenitores, aspecto que lo llevará al absoluto fracaso, encarnando así uno de los grandes mensajes del Libro del Eclesiastés y que resume bastante bien el final de esta maravilla de serie: “Vanidad de vanidades, todo es vanidad”.

Aunque no me atrevería a afirmar (todavía) que en los últimos años se haya dado un revival de las series históricas, estas parecen estar tomando un rumbo diferente. Al margen de la arquetípica “Outlander” (Ronald D. Moore, 2014-), series como “Los Bridgerton” (Chris Van Dusen, 2020-) y su consiguiente precuela “La reina Carlota” (Shonda Rhimes, 2023) o “The Great” se caracterizan –al igual que ocurre con “Mary & George”– por la adhesión a los elementos de notre temps. Los primeros y fallidos intentos de estetizar anacronismos históricos, como incluir una banda sonora de música pop en una película ambientada en el siglo XIX (¡puaj!), parece ser que al fin están siendo remendados por esta oleada de series dignas de sus antecesoras, dejando de lado la telebasura y aferrándose así a los personajes coppolescos (de Sofía, eh) y al capital erótico; capital no únicamente de los personajes, sino de las narrativas ricas en matices, giros y traiciones herederas del mismo Choderlos de Laclos y que tantos creadores y creadoras han buscado emular en cada uno de sus dramas históricos. ∎