El grupo turco Lalalar ya había destacado con su anterior álbum, “Bi Cinnete Bakar” (2022), un pelotazo de psych-rock anatolio que a la vez apuntaba gran potencial bailable, también editado por el sello independiente suizo Bongo Joe. Este, desde Ginebra, se ha hecho un nombre publicando música alternativa del sono mondiale. Proyectos actuales, como el grupo holandés Nusantara Beat –que traslada el espíritu indonesio a una perspectiva contemporánea–, los suizos Yalla Miku –en cuyo sonido sincrético mezclan sin complejos música gnawa, electrónica o krautrock– o la berlinesa de origen turco Derya Yildirim –que aborda la música anatolia con perspectiva pop–. Y oldies suculentos, como el rock bereber del grupo argelino Les Abranis.

En el actual pop con esencias turcas destacan los nombres de Gaye Su Akyol –su última referencia es “Anadolu Ejderi” (2022)– y el grupo Altin Gün –con el recomendable, entre otros discos, “Yol” (2021)–, a los que ahora se suma con todos los honores Lalalar, trío de Estambul liderado por Ali Güçlü Şimşek, que mezcla sin complejos música techno, rock tirando a stoner y una indisimulada influencia de Erkin Koray, el Jimi Hendrix del Bósforo –una leyenda fallecida a los 82 años, el pasado 7 de agosto en Toronto–, autor de “Elektronik Türküler” (1974), disco clave del rock anatolio.

Vamos, como meter en la coctelera a The Chemical Brothers, Queens Of The Stone Age y toda una herencia autóctona que va de Moğollar y Selma Bağcan a Baba Zula. Y muestran sus cartas desde la inicial “Avucunu Yaliyor”, terminando por arriba con un subidón de trance electrónico, en un tema que también deja que suene bien fuerte un saz electrificado de marcado matiz psicodélico. Los bpm andan igual de revolucionados en el protorap de “Göt”, pero se eleva la pieza cuando suena el saz, recordando la esencia oriental de un sonido en la puerta de dos mundos.

“Grejuva” es un trallazo de big beat que no tiene nada que envidiar a los de The Prodigy, con el añadido de ese manto lisérgico que proporcionan unas guitarras que beben del rock gótico de Sisters Of Mercy y de la música industrial de Ministry, pero siempre con un característico e indispensable toque oriental y con una voz tan arrebatada que parece salida de un imaginario cabaret turco futurista. Cantan en turco y no se entiende nada, pero la voz es sumamente atractiva, y funciona como un elemento más de un sonido sofisticado cuyas melodías tienen acusado sentido pop, que conecta con el post-punk y la new wave en “Ayni Bokun Mavisi” y que en su tema más popular, “Hem Evimsin Hem Cehennemim”, tiene un tono ochentero, de música disco turca, con la alargada sombra de Michael Jackson, pero sin perder de vista el trance contemporáneo, convirtiéndose en suculenta carne de remix.

La pausada intro de “Şekerleme” desemboca en un robusto sonido sintético, de retorcido bajo funk, que se va elevando en un crescendo techno, rock y anatolio, con los riffs de saz por bandera y un oleaje sintético digno del mejor kosmische. El agit-electro-pop de Lalalar pasa también por las atmósferas más evanescentes de “Serüven 101”, con la resonancia del dub, la profundidad del sevdah y una voz que cuadraría en un disco de Dead Can Dance, mientras la psicodelia campa a sus anchas. Otro momento lounge es “Yaşamaya Bahane Ver”, aunque yendo del groove placentero del inicio a algo más consonante con la culpa y el flagelo de Nick Cave, con guitarras opresivas, ambiente tenebroso y sin olvidarse de la importancia del dub para generar ambiente voluptuoso.

Lalalar han conseguido destilar un sonido propio que combina de manera inteligente influencias metálicas y sonidos leftfield –por momentos en la línea de grupos como Consolidated o The Beatnigs–, big beat rampante y un sustrato oriental que tiene en la voz una baza importante; escuchándola surge una pregunta: ¿cómo sonaría Jim Morrison de haber nacido en Estambul? ∎