El shoegaze puede ser un género que con su sonido apele más a lo sensorial que a lo cerebral (música escapista en el sentido más psicodélico de la expresión). Y posiblemente por eso su margen de evolución ha sido modesto: si la ecuación entre melodías vocales ensoñadoras y guitarras licuadas es capaz de difuminar paisajes hasta crear un globo sónico, parece que la meta se ha conseguido. Pero se pueden señalar algunas bandas que buscaron salidas y soluciones renovadoras para lo que My Bloody Valentine llevaron a su pureza perfecta con “Loveless” en 1991 (empezando por el propio grupo en 2013 con “m b v”). Al final consiste en imprimir personalidad, y bdrmm han demostrado tenerla a lo largo de, con el presente, tres discos.

La progresión es evidente: de sus inicios digamos ortodoxos dentro del género (un vibrante “Bedroom”, de 2000) pasaron a un uso de la electrónica por la vía e influencia de Thom Yorke/Radiohead (“I Don’t Know”, 2023), búsqueda que bdrmm sigue depurando en “Microtonic”, ampliando las fronteras del shoegaze acudiendo a un abanico expansivo de influencias que une a Massive Attack con Trent Reznor o Mogwai.

La apertura del disco, “goit”, introduce una primera colaboración, con el vocalista invitado Syd Minsky-Sargeant, de Working Men’s Club, y dispara existencialismo (“Realising your mortality makes me feel weak inside”) entre oscuros sonidos sintetizados. Los singles de adelanto “John On The Ceiling”, “Infinity Peaking” y “Lake Disappointment” conforman la columna vertebral del LP, avanzando el lugar al que se dirigía el cuarteto de Hull: un cosmos de texturas electrónicas próximas al catálogo de Warp para crear paisajes sónicos envolventes. bdrmm hacen de la praxis su tesis; el shoegaze tal y como ellos lo practican es música que desdibuja fronteras sonoras: es francamente difícil reconocer guitarras con plena seguridad en su magma electro, aunque estas parecen comandar el sinuoso trayecto de “Infinity Peaking” o la elevación final de “Sat In The Heat”. Solo “In The Electric Field”, con otra colaboración, esta vez de Olivesque, ofrece una coda de sólidos riffs con ecos a Deerhunter.

Cierto: la alquimia entre sonidos sintetizados y guitarras desdibujadas que han alcanzado bdrmm en “Microtonic” no es ningún invento nuevo, pero en sus manos se presenta con doble triunfo: por un lado logran el equilibrio entre una electrónica dominante y unas guitarras que cuesta reconocer como tales, pero que calan con la inevitable suavidad de una llovizna persistente (atención a los punteos que se cuelan en “Sat In The Heat”). Y por otro lado poseen la capacidad de hacer viajar al oyente a través de la mejor colección de canciones compuesta por la banda. Simetría audaz en un disco que, según declaraciones del propio grupo, abreva de la influencia del teórico cultural Mark Fisher y del cine de David Lynch. Crecimiento sin titubeos. ∎