La bisagra entre los Yeah Yeah Yeahs más lo-fi del inicio y la versión ligeramente más depurada por David Andrew Sitek. Este tema incluye muchos de sus elementos definitorios: una guitarra abrasiva y un texto que fantasea con crímenes violentos. Se rescató en la reedición deluxe de “Fever To Tell”.

Aparentemente, nadie toca el bajo aquí, pero hay un ritmo desaforado entre guitarras como cuchillos, mientras que la voz de Karen O se pone al borde del orgasmo. Emergencia post-punk y una celebración de la noche en aquella Gotham que se descubría a sí misma, donde dicen que te podías sentir libre y salvaje.

Comienza con un riff de garage rock primitivo y una batería a piñón y, sobre ese mugroso colchón, la vocalista se lanza a tu cuello: “¡ha!” “¡aahhh!”, “puedes quedarte tu lengua negra” y, luego, más jadeos, a-has y yeah-yeah-yeahs. Un clásico en sus directos que busca resucitar a los muertos.

Dos minutos perfectos. Comienza con una guitarra infecciosa, sincopada y chillona. Cuando llega a los 45 segundos, se pone a atronar mientras Karen canta su estribillo: “Bam-bam-bam-bam-duh-duh”. A la altura del primer minuto, pausa con armónicos de atmósfera gótica. Todo vuelve a empezar hasta que se fragua un desenlace con la misma guitarra del principio, lanzándose por el precipicio.

Power ballad arrebatadoramente romántica, se beneficia no solo de la tierna y sentida interpretación vocal de Karen, sino también de una estructura inusual: su introducción de guitarra y batería, sus sonoridades, sus estallidos y sus quiebros hacia la épica eléctrica. Y un cotilleo: se dice que “Maps” no significa “mapas”, sino que es el acrónimo de “My Angus Please Stay”.

Abre con una guitarra saturada en armónicos que ya te deja atrapado, pero lo que viene después es incluso mejor. Una melodía adictiva y un estribillo que aparece en el minuto 1:15, precedido de la frase “ojalá pudiera volver a comprar a la mujer que robaste”. La “Y” del título se refiere al cromosoma masculino, y la canción habla sobre cómo escapar de una relación abusiva.

Su himno de resiliencia contra el engaño amoroso comienza con una de las clásicas introducciones instrumentales del grupo y una dulcísima melodía vocal (¡Chrissie Hynde!) hasta que Karen canta “a veces pienso que soy más grande que el sonido”, las guitarras se enmarañan y conducen a un nuevo quiebro, como si quisieran boicotear todo el potencial comercial de la canción.

El gran tesoro oculto de su discografía es el cuarto corte de un EP registrado en 2004, en plena gira de su primer álbum, pero publicado posteriormente. Sobre un riff absolutamente épico, Karen canta con gloria enfurecida, con violencia y misterio, sobre algo así como tirar al mar a las criaturas de la noche salvaje.

Un hitazo electropop con el que la banda llevó a un nuevo plano su obsesión romántica con la vida nocturna. La letra invita a fantasear con el escapismo, con cazadoras de cuero y crímenes de amor, y ese anonimato en la oscuridad de la pista de baile, donde nadie pregunta tu nombre.

Después de cada subidón hay un bajonazo y, cuando se han sufrido muchos, uno aprende a reconocerlos y asumirlos. Al final del frenesí rítmico de “Mosquito”, la melancolía y la vulnerabilidad. La abordan rozando los clichés (líricos y sonoros) de la autoayuda, pero rezumando sinceridad y poder de movilización emocional.