unque a la insólita, casi utópica y necesaria cita acudiéramos la mitad de las personas que habían confirmado asistencia más las que se presentaron sin descargar su entrada, el I Congreso de Periodismo Musical resultó un acierto. Al menos así lo pensamos (casi) todos los que nos dedicamos a esta locura. Se trata de un encuentro que ha nacido con la vocación de convertirse en espacio de diálogo y construcción colectiva, formando un foro abierto a la reflexión y la búsqueda de consensos, con la finalidad de fortalecer nuestro vocacional e ingrato oficio.

La asociación PAM, coincidiendo con la primera década desde su fundación, tuvo la plausible y valiente ocurrencia de juntar y aproximar egos tan envidiosos como talentosos. Nacida en 2015, ahora mismo tiene el impulso de una renovada y representativa junta directiva, formada por una lista paritaria de diez personas veteranas y jóvenes con diferentes sensibilidades. Y aglutina en su masa social –casi 200 miembros de un gremio históricamente disgregado en nuestro país– a profesionales en activo o no, de medios como radio, prensa escrita o televisión, convencidos de que solamente unidos se puede mejorar y sobrevivir.

Tras la cordial bienvenida del anfitrión Luis Cobos –presidente de AIE, la entidad de gestión Artistas Intérpretes o Ejecutantes que prestó su sede en Madrid para la realización del congreso– y del saludo inicial por parte del presidente de PAM Manuel Pinazo (director de ‘Muzikalia’), de su solícito vicepresidente Sebas E. Alonso (director de ‘Jenesaispop’) y de una de sus activas vocales, Laura Pardo, se fueron sucediendo las seis mesas conformadas por tres o cuatro ponentes. Se echó de menos la participación de alguna mujer ponente en las tituladas “¿Qué puede enseñar la historia del periodismo musical español a las nuevas generaciones?” y “Reivindicar el periodismo musical de calidad”. La pionera Bertha M. Yebra, de la decana ‘Popular 1’, hubiera sido una certera elección para en la primera contar sus batallas de rockera. Y Patricia Godes hubiera brillado en la segunda más que en la que coprotagonizó junto a Marisol Galdón, Susana Monteagudo, Lara Alcázar y la moderadora Elena Cabrera: “¿Por qué hay menos mujeres en la prensa musical?”. Quizás ahí no hubiera afirmado ese “¡Tiro la toalla!” que asomó en su intervención.

Con anécdotas, experiencias y anhelos contados en primera persona por trabajadores que navegamos agarrados al flotador en esta nave que zozobra llamada industria española de la música –autónomos o no: acudieron tanto periodistas freelance como de plantilla, de medios generalistas y especializados, de grandes grupos empresariales o de proyectos editoriales independientes–, se fue escribiendo un acta histórica que debiera servir como punto de partida para esta nueva era en la que se aguarda a la IA más como amenaza que como herramienta.

Para comenzar, en la mesa “Diagnóstico actual de la profesión”, los protagonistas más jóvenes de la jornada dieron ejemplo de conocimiento y valentía. Es el caso de Marta España en declaraciones como esta: “Muchas agencias piensan que el periodista no tiene criterio… ¿Hasta qué punto es sincera nuestra labor cuando estamos bajo presión promocional?”. O de Diego Rubio, redactor jefe de ‘NUEBO’, quien aseguró que “es fundamental abrirse estilísticamente para tener credibilidad”, que “trabajar por amor al arte es contrario a la profesionalización” y que “los ‘influencers’ no son una amenaza”. Afirmación, esta última, rebatida por la fotógrafa Sam L. Speranza, quien, desde una aún mayor discriminación también lamenta la precaria remuneración o malas prácticas al intentar ser pagada a cambio de visibilidad en redes sociales. Por su parte, el ejemplar Carlos Pérez de Ziriza opinó que uno de los cánceres es el “no tener tiempo para escribir sobre lo que nos disgusta”.

Resulta evidente que hay vida más allá de Madrid o Barcelona y así lo demostró en “El periodismo musical en provincias” la malagueña Isabel Guerrero, agradecida ante festivales como Canela Party que permiten ver artistas que antes no actuaban en pequeñas ciudades. Raúl Julián, director de la edición Noroeste de ‘Mondo Sonoro’, destacó el sentido de dar a conocer artistas locales. Y el apacible coruñés Javier Becerra, redactor de ‘La Voz de Galicia’, tiene claras las limitaciones fronterizas y da en una diana argumental positiva: “¿A cuántas personas afecta esto de lo que estamos hablando?”. Desde Mallorca, Alberto Cortés, que ejerce la premisa de albergar en su ‘Radio Podcastera’ lo que se cuece en provincias, se enfrenta al resto de medios con comprensibles argumentos de cabeza de ratón.

Las cuatro profesionales moderadas por Elena Cabrera, jefa de cultura de ‘eldiario.es’, en “¿Por qué hay menos mujeres en la prensa musical?”. mantuvieron el tono defensivo y más reivindicativo de todos, aportando descorazonadoras cifras salpimentadas por momentos y citas históricas. Patricia Godes: “No llegamos, no cubrimos, no hablamos de lo que deberíamos”. Marisol Galdón: “Hemos permitido que la música haya ido perdiendo difusión desde el espacio televisivo”. Susana Monteagudo: “Hemos sido consideradas ‘groupies’ antes que fans. ¿Cómo nos vemos a nosotras mismas? La educación desde la infancia es clave”. Sin duda la documentada participación de Lara Alcázar –vocal de la asociación MIM– es buen ejemplo de renovación y de pragmática esperanza.

A Santi Carrillo (director editorial de Rockdelux), Jordi Bianciotto (redactor de ‘El Periódico de Catalunya’) y Fernando Navarro (redactor de ‘El País’) les tocó esgrimir falsa modestia en “Reivindicar el periodismo musical de calidad”, con Laura Pardo repartiendo juego, al presentarlos como ejemplo de aptitud y trabajo de gran alcance, brindándonos a cambio buenos titulares. Aquí algunos: “Esto requiere conocimiento, valoración y compromiso”, “la actualidad no se entiende sin el pasado”, “el problema online es la devaluación al haberlo ofrecido gratuitamente inicialmente, el del formato físico es la dificultad de distribución”.

Entre el público, un participativo y coherentemente crítico Fernando Íñiguez –con quien comparto que “hay vida más allá del pop-rock”– recordó aquel breve boceto de asociación sectorial que fue PEMOC hace ya más de 20 años. ¿Será PAM el paraguas que finalmente nos integrará y ayude a visualizar un espacio donde defender el periodismo musical de calidad? ¿Sirvió este congreso para poder mirarse al espejo? Con cierta nostalgia, se puso en valor el trabajo realizado desde los afiliados presentes y la calidad de muchas de las propuestas escuchadas, augurando un esforzado futuro esperanzador. Todo será cuestión de tiempo y una pizca de voluntad.

Respecto a la actividad intelectual de formular juicios sobre el valor y el grado de excelencia de las obras musicales individuales o grupos o géneros completos, el dramaturgo francés Philippe Néricault Destouches escribió: “La crítica es fácil, el arte difícil”. Frank Zappa dijo que “la mayoría del periodismo de rock está hecho por personas que no saben escribir entrevistando a gente que no sabe hablar para personas que no saben leer”. Probablemente la máxima más utilizada para expresar la supuesta inutilidad de traducir la música a través de las palabras como argumento para descartar por completo la crítica musical sea “escribir sobre música es como bailar sobre arquitectura”. Que se lo cuenten a músicos como Lenny Kaye, Cub Koda, Chrissie Hynde, Neil Tennant, Bob Stanley, Julian Cope o Robert Forster, quienes también han ejercido esta tarea.

Seguramente de muchos de los polvos citados en este congreso vengan los lodos en que estamos enfangadas todas las personas que nos dedicamos a comunicar e informar sobre música popular con sentido crítico. Un buen símil para el futuro sería el de la trinchera: luchando codo a codo, guardándonos las espaldas, sin llegar a ser vencidos por la desidia o el desinterés, sin recurrir al individualista sálvese quien pueda.

Llegados a este punto, parece lógico formular algunas preguntas: ¿Deberíamos crear un decálogo de buenas prácticas para ser los acreditados interlocutores del eslabón más débil de la industria? ¿Establecer y defender una tarifa mínima para el ejercicio de nuestra profesión? ¿Hemos de mantener el Premio Ruido –que nació con el Mercury Prize británico como modelo– como principal escaparate de la asociación o existen mejores actividades de difusión? Si quieres saber quiénes somos y cuáles son los objetivos puedes leerlo en la web de PAM. Hasta pronto, colegas. ∎