En el descanso del fin de semana, un espacio en el que digerir las novedades, se da uno cuenta de que a veces irrumpen discos que van más allá de una lista, de las expresiones que emplea la prensa especializada o el asombro que causa entre los melómanos. El debut en solitario de ex black midi Geordie Greep es uno de esos trabajos llamados a trascender. Con el nada pretencioso título de “The New Sound”, el inglés edifica un collage de géneros y estilos que van desde la salsa al rock y la experimentación con un coherente envoltorio. Es un trabajo mayúsculo y único que merece una escucha sosegada. En unos términos más terrenales, no ha salido mal parado Leon Bridges con su cuarto trabajo, “Leon”, que acredita que se trata de un músico que se siente mucho más cómodo en el estudio que sobre un escenario.

No llega a ser un supergrupo por la alargada sombra de Stephen Malkmus, pero The Hard Quartet se le acerca. Ya se lo contábamos aquí: el cantante y guitarrista de Pavement se ha asociado con los también guitarristas Emmett Kelly (colaborador de Bonnie Prince Billy o Ty Segall), Matt Sweeney (Superwolf, colaborador de Guided By Voices o Johnny Cash) y el batería Jim White (Dirty Three) y acaban de publicar su primer álbum homónimo, con claras reminiscencias noventeras. Mañana, entrevista en profundidad en Rockdelux. Y dos álbumes coloca The Smile en este 2024, el último y reciente es un “Cutouts” en el que los de Thom Yorke mantienen el nivel de exigencia tras el también notable “Wall Of Eyes” que vio la luz en enero. Todo lo contrario que Caribou, quien quita algo de lustre a su carrera con el regular “Honey”.

Y en una tanda en que están saliendo algunos de los discos del año no hay que pasar por alto a Charli XCX. “brat and it’s completely different but also still brat”, álbum de remezclas del sobresaliente “brat”, cuenta con la participación de Julian Casablancas, Shygirl, Bon Iver, Caroline Polachek, A.G. Cook, Jon Hopkins o Ariana Grande. La cuenta atrás ya ha comenzado porque la fecha de salida es el próximo viernes 11 de octubre. También futurista es la propuesta de CUMGIRL8, grupo del sello 4AD del que ya les hablamos en nuestra sección Radar formado por cuatro mujeres que abogan por el ciberfeminismo, término referido a la relación entre el género femenino y las máquinas. En su debut, “the 8th cumming”, hay referencias que suprimen fronteras y que pasan por Miss Kittin, Nine Inch Nails o Björk.

En el comienzo de semana quizá sea mejor refugiarse en algo más romántico. Siempre solícita para la ocasión está Faye Webster, que acaba de lanzar el sencillo “After The First Kiss”, una delicatesen marca de la casa. También de amor, en este caso en la etapa de juventud, hablan Califato ¾ y Rocío Guzmán en “VUESTRO MANUÊH”, homenaje a las letras de Manolo Caracol y que es el segundo adelanto del también segundo disco en solitario de Guzmán, “ETC cante vol.1”, que saldrá a finales de este mes. Ya habían colaborado en el disco “Puerta de la Cânne” de la formación andaluza.

Y del amor a la amistad, dos sentimientos que a veces se tocan. El segundo fue el catalizador para el nuevo disco de Ciutat. Los catalanes invitaron la pasada primavera a decenas de artistas a un retiro en la montaña. El resultado de lo que extrajeron de aquel encuentro tiene el título de “Ciutat l’Amistat”. Pulsiones electrónicas, nostalgia, pero también espacio para las luces caleidoscópicas en un disco que encontró la inspiración en un encuentro entre amigos. Apunten los próximos conciertos del grupo, que en noviembre va a tocar en el ciclo Mazo de Madrid (16), compartiendo cartel con Bestia Bebé en Murcia (21) y en el festival Monkey Week de Sevilla (22).

Los que hablan también de la necesidad de conectar con los demás son los cuatro integrantes de Angeladorrrm, que con su lenguaje noise pop ha publicado su primer sencillo en el sello La Castanya, “Tinc un desig”. El grupo barcelonés está abriendo los conciertos de los neoyorquinos BODEGA, que actúan hoy en la 16 Toneladas de Valencia y mañana en la sala Upload de Barcelona.

Lo del gallego Ortiga es mucho más verbenero y en su tercer disco camina entre Galicia y América Latina. El título, “Obra social”, lo justifica el propio autor: “Siempre tengo la broma de que un grupo es como una obra social, porque sirve para que la gente que anda perdida en la vida encuentre un lugar en el que sentirse acogida y respetada. Me gusta tener ese ánimo itinerante, que es positivo para quienes formamos parte de ello, como las compañías de circo o cosas por el estilo. Aunque el nombre suene a algo que tiene que ver con un banco o una fundación, me parece que representa muy bien ese espacio de unión para los desamparados”.

A pesar de ser lunes y de que a alguno seguro que le atenaza una resaca prolongada, pasamos también hoy por la pista de baile con Cora Novoa, que el viernes publicó “No Faith No Fear”. Se trata del primer sencillo del que será el último largo para completar su trilogía “Mental Diary” sobre la condición humana en la era digital. Se llamará “Mental Diary (ACT 3) - This Is Not About You And Me. This Is About Us” y está previsto para el 5 de diciembre. Por ahora, cabe confirmarse con este adelanto que remite a un mundo onírico y que evoca parte del trabajo de Kelly Lee Owens. Mucho más directa en su apuesta por el hedonismo es la chino-estadounidense Helang con “From The Back”. Forma parte de un EP que saldrá este mes en su sello Dauntless Records y que por ahora es la culminación de una carrera en la que ha actuado junto a próceres como Joris Voorn o Eric Prydz.

Para amenizar este principio de semana también puede servir la actuación de Jason Isbell y Michael Stipe, que tocaron el fin de semana canciones de R.E.M. en un acto de apoyo a la candidatura estadounidense de Kamala Harris. O dar un repaso al extraordinario ciclo madrileño Villanos del Jazz, que el viernes dejó la estupenda actuación de Michelle David & The True-tones y que tiene un sólido cartel hasta el mes de noviembre. A los que quieran empezar la semana fuerte: hoy pueden ir al concierto de Guadalupe Plata en la sala Fun House de Madrid. O escuchar los estupendos temas de un Nick Cave a punto de pisar tierras españolas en la banda sonora de “Joker. Folie à deux” (Todd Phillips, 2024), enésima propuesta estadounidense para exprimir la hucha y evidenciar ausencia de ideas.