Ni letra ni melodía son lo único importante en el pop; el soundwriting también puede tener un peso determinante y ser lo que, en el fondo, te lleva a engancharte a un tema. Cierta textura, cierto pequeño sonido, cierto giro invisible… “Soy bastante obsesiva con eso”, admite. “Cuando me gusta un trozo de una canción, soy capaz de pasarme una semana en ese mundo”. A lo largo de “ECLIPSE” encontramos muchos de esos detalles, detalles que aportan e importan: “Era básico, lo hablaba con Jolly Damper, que cada canción tuviera lo que necesita, sin sobrecargar las cosas. Y si eso significaba desprenderse de algo, pues lo hacíamos sin mirar atrás. Ahora escucho lo que la canción necesita. Eso me ha llevado incluso a cambiar mi forma de cantar, en el intento de equilibrar lo vocal y lo instrumental y que todo tuviera la misma importancia”.

En su búsqueda del detalle esencial y su camino constante hacia la pista, Carla Serrat parece estar siguiendo la evolución de Romy Madley Croft, vocalista y guitarrista de The xx. No le extrañaría llegar a hacer un trabajo tan decididamente disco como “Mid Air” (2023) en el futuro más o menos cercano: “Y tanto, ¿por qué no? Sí que siento que hay una inquietud que es ir hacia el club. El camino que estoy haciendo y que me interesa es justamente ese”.

Como también se puede comparar a artistas femeninas con artistas masculinos, saco a colación a Joe Goddard (Hot Chip), un maestro en la construcción del suspense aplicada al dance-pop. CARLA se muestra la mar de contenta; es fan del hombre. La inicial “Longing” parece construida bajo su influencia: nunca acaba de explotar del todo, lo que no la hace frustrante, sino fascinante. “Tiene que ver con la idea del título, con el esperar”, dice ella. “No estuvo claro desde el principio, pero después salió de una manera muy natural. ¿Qué habría sido lo fácil? ¿Cómo debería acabar la canción? Arriba de todo, estallando. Pero en lugar de eso nos propusimos el reto de mantenerla ahí. Está a punto de pasar algo, pero no llega, no llega”.

Hablar de Goddard tiene sentido, además, porque en el tema “Part Of Me” participa el cantante guineano Falle Nioke, aliado del productor británico en N’Dekho, proyecto a descubrir. “Fue todo gracias a internet. Las redes sociales pueden ser un drama, pero me quedo con una parte positiva: la rapidez para conectar con el mundo, con gente a la que, de otro modo, me costaría bastante llegar. Falle fue muy accesible; le pedí la colaboración, le pasé la maqueta, él grabó su parte en Londres, hicimos un poco de ‘back-and-forth’, y desde aquí la acabamos de construir. No sería la canción que es sin su colaboración”.

Además de una delicia dancehall como “Part Of Me”, el álbum contiene momentos de una virulencia reminiscente del Kanye West de “Yeezus” (2013), con el que CARLA asegura no estar muy familiarizada. Hay verdadera abrasión en las percusiones y cierto giro de “Void Of Your Memory” o los sintetizadores al final de “Rising Into You”. “Esa última canción fue de las que más tuvo de ‘jam session’”, explica Serrat. “Hubo esa energía. Y esa parte del final fue, podríamos decir, una sorpresa que me di a mí misma tocando. No estaba buscado, fue una casualidad. Y la casualidad nos gustó mucho”. También sorprende la inclusión de un par de versiones, algo inusual en CARLA: “Words” (Low) y “Consequence” (The Notwist), esta última llevada a un terreno casi de pop de estadio.

En los días de “Kill A Feeling”, nuestra entrevistada solía hablar del potencial de la música para matar sentimientos o, dicho de otro modo, procesarlos y asimilarlos. “Era la idea de las canciones como tiros, como balas. En el momento de componer y sacar una canción fuera… En ese momento en que reconoces una emoción, desaparece un poco la carga que comporta”. En este disco sigue habiendo mucha melancolía, una marca de la casa. Canciones sobre querer más (“Longing”), o sobre despedidas difíciles (“One Last Song”, “Part Of Me”), o sobre el miedo a lo que vendrá tras ese adiós (“Void Of Your Memory”). Pero la diferencia estriba en el atisbo de luz que existe incluso en los momentos más bajos: “Es un disco que habla más desde la clarividencia que desde la oscuridad. No he escrito las canciones desde el resentimiento”, dice CARLA.